Liseuse, Liseur,

Qu'as-tu fait de tes vingt ans?

Le film de collège américain (collège au sens anglo-saxon et large du terme: collège, lycée, université, premier âge adulte), est sans doute perçu sur nos terres comme un sous-genre mineur, mais il n'en est rien. Il est temps de lui reconnaître son statut essentiel et créatif, au même titre que le thriller, la comédie (genre auquel, sur le papier, il appartient) ou le cinéma fantastique. En vérité je vous le dis, il ne faut jamais refuser de voir un film de collège. Point barre. Commençons l'entreprise de restauration et de défense de ce genre tout de suite. [Je m'aperçois en notant ces mots que, dans mon article  sur 10 mesures pour améliorer le cinéma mondial, j'aurais pu glisser l'obligation pour les réalisateurs européens de mettre en scène tous les quatre films, un film de collège]

 "American College" est une splendeur sans aucun doute. Il ne faut d'ailleurs jamais rater l'occasion de voir un John Landis, même si je ne suis pas très fan de son sympathique "Blues Brothers", un peu indigent aux encornures. Allez voir un de ses films, c'est toujours un peu d'intelligence pratique de gagnée. "American College", du Landis 1ère période, est dur à décrire.

Il s'agit, grosso modo, d'un étudiant dans une fac américaine dans les années 60 qui cherche une confrérie étudiante sans en trouver et qui finira par être accepté dans l'une d'elles, la maison Delta, parce que son frère y appartenait jadis et que le règlement intérieur de la confrérie exige dans ce cas qu'il soit automatiquement pris. La maison Delta est la pire de toutes les confréries. Mal entretenue, c'est un ramassis de joyeux drilles pas mal alcooliques et fainéants, mais dans un pur esprit rock n' roll. Ça fait des bêtises, c'est associal et rebelle. C'est l'esprit fraternel, sous une grossièreté apparente qui ne cache qu'à peine une générosité réelle. Une autre confrérie, plus aisée, plus impliquée dans la vie politique de la fac et donc proche du pouvoir, sont leurs grands ennemis. La guerre est déclarée lorsque le doyen décide qu'il faudra mettre les Deltas à la porte quoiqu'il en coûte...

Il est assez dur de rendre compte de ce film. C'est rempli de performances d'acteurs, tous très bons (avec mention spéciale à Donald Sutherland et Karen Allen, la copine d'Indiana Jones, grande actrice oubliée). Les gags sont impertinents, grossiers et drôles, frôlant toujours un non-sens de bon aloi. Quel portrait des USA de l'époque! Droits civiques proclamés dans les défilés mais noirs toujours en apartheid, gardes républicains  qui deviendront les futurs victime de la guerre du Vietnam, liberté sexuelle florissante, etc... Ici toute la contre-culture et l'esprit "camp" des années 60  sont décrits de la manière la plus précise et la plus exhaustive, sans qu'aucune fois une parole sociale soit prononcée tout le long du film (le mot Vietnam par exemple n'est prononcé qu'une minute avant le générique de fin). On boit de la bière, on fume des pétosses, on rote, on fait l'amour, on vole dans les magasins, et on reboit. On monte sur des échelles pour aller espionner la chambre des filles, le soir quand elles se déshabillent, comme si on avait 12 ans. Et jamais on ne se laisse briser par le conservatisme des institutions et des esprits.

France. Années 2000. Quoi de neuf à l'horizon? Rien. Les réalisateurs mettent en scène des films dit "sociaux" qui ne valent guère plus que ces téléfilms américains à thème (genre "dossiers de l'écran") que diffusait jadis M6 en après-midi: sans-papiers, port de la boukha en Afghanistan, adoption, misère du prolétariat, alcoolisme, confusion des sentiments et j'en passe... Le cinéma français se veut social et proche de la réalité du terrain. Privés d'audace narrative, nos réalisateurs pondent les films à thèse au kilomètre, arrivant à des conclusions édifiantes à la fin de leurs films: "C'est Con la Guerre", "C'est con la maladie", "C'est con la misère", "c'est con l'intolérance", "les histoires d'amour qui finissent mal, c'est triste", et "c'est con le racisme". Les scénarios ressemblent plus a des lettres d'enfants de 5 ans au Pére-Noel qu'à quoi que ce soit d'autre. La France est contre le cancer. C'est son seul programme et son seul vœu. Elle fait donc des films à l'avenant. Logique. Misérabiliste.

John Landis avec "American College" faisait dans les années 70 un film exclusivement sur des étudiants feignasses qui rotent et flatulent, en regardant sous la jupe des filles.  En cela, il réalisait un grand film social où TOUS les problèmes de cette période trouble sont abordés avec précision. Une photographie exacte et subjective de la société conservatrice de l'époque et de la lutte de la contre-culture ( cette lutte dont nous disons être issus). Le film de Landis est politique, social et humaniste, et va au plus profond de ces problèmes... sans jamais en parler ouvertement une seule seconde.

Lecteur, choisis ton camp. Tavernier, Ken Loach, Téchiné, Almodovar, Kusturica,Moretti et Josée Dayan d'un côté. John Landis, Todd Solondz, Axel Cox et le  John Waters de "Hairpsray" et "Cecil B Demented" de l'autre. Un de ces deux groupes fait des films sociaux. Un de ces deux groupes fait des films sur la vie des "vraies gens". Un de ces deux groupes fait des films hilarants. Un de ces deux groupes fait du Cinéma. Sauras-tu reconnaître lequel?   

"American College" est vendu en ce moment neuf pour la moitié du prix d'un dvd de "Harry Potter".

Véridiquement vôtre,

Dr Devo

(chanson de la semaine: "Example #22" de Laurie Anderson)

Ladies and Gentlemen,

Il est difficile de résister à la tentation encyclopédiste d'ouvrir le coffret de la presque-intégrale "Vendredi 13", dont j'évoquais hier le numéro 1 (presque-intégrale car le premier n'est pas produit par Universal mais par Warner, et par voie de conséquence il est absent du coffret. Quant aux deux ou trois derniers de la série, ils sont publiés séparément). Appliquant le conseil que je vous donnais dans mon précédent article sur le sujet, et aidé par mon ami le Marquis qui avait disposé son intégrale complète bien en vu (car sa rigueur janséniste l'a évidemment poussé à acheter les dvds absents du coffret pour les raisons sus-nommées), je me suis donc vautré encore dans les eaux troubles de Crystal Lake en compagnie de Jason, notre touchant psychopathe, en regardant ce "Vendredi 13.2, le Tueur du Vendredi".

Le film démarre cinq ans après le premier épisode, toujours à Crystal Lake. Ça commence plutôt bien avec une séquence qui se focalise sur la seule survivante du No1. Allongée sur son lit, la jeune fille, encore hantée par le souvenir tenace de Jason Voorhees, fait un cauchemar, et c'est rien de le dire, qui la ramène aux sanglants événements qu'elle a connus. La séquence est doublement astucieuse. Tout d'abord à Steve Miner, qui avait réalisé le premier et rempile ici, de citer l'opus 1, larges extraits à l'appui, extraits qui résument presque dans son intégralité la fin de l'opus 1, dont je vous parlais avec délectation hier. Double-plus-bon donc, car c'était de loin la plus belle séquence avec superpositions d'images dans le même plan, avec ces superbes dialogues d'une emphase aussi embrouillée que surréaliste par Betsy Palmer (qui joue la mère complètement folle de Jason), le tout baignant dans un agréable sens du baroque. En plus, revoir cette Betsy Palmer est un délice dont on savoure chaque seconde. Petite star à l'époque (fin des années 70 pour le premier épisode), l'actrice avait accepté ce petit rôle dans ce film à budget modeste pour se payer une nouvelle bagnole. Des années après, le succès et la longévité de la série feront qu'elle aura acquis un statut culte UNIQUEMENT grâce à ces films qui ont éclipsé ses succès de jadis, de fort modeste facture, il faut bien le dire. En voilà une, donc, qui était star et qui a été sauvé de l'oubli par un cacheton! Jolie anecdote. Passons. Autre intérêt de cette séquence d'introduction, disais-je avant de grossièrement m'interrompre moi-même, le flash-back est superposé au sommeil de la pauvre survivante. N'importe quel tâcheron aurait fait s'endormir le personnage puis balancé le flash-back, avant de la faire se réveiller. Ou alors flash-back direct puis réveil. Là que nenni. L'artisan Steve Miner superpose et le sommeil du personnage et son cauchemar. Déjà, c'est très malin et très original du point de vue de la narration (le procédé est assez rare quand même). De plus, cette superposition est elle-même doublement étonnante car l'image de la fille en train de dormir et les images du flash-back se superposent dans le même plan. Vous suivez? Non bien sûr alors je résume: jusqu'ici double superposition narrative et visuelle. Mais ce n'est pas fini. Ce système de superposition double atteint la puissance 3 (au cube) car si vous vous souvenez du début de ce paragraphe, on revoit des images du Vendredi 13 No1 qui utilisaient déjà elle-mêmes des superpositions visuelles (d'images dans le même plan). C'est vraiment très gourmand et ça illustre parfaitement la spirale de la hantise: le souvenir de Jason hante l'héroïne à plusieurs niveaux plastiques et narratifs comme un jeu de miroir sans fin. C'est, par-dessus le marché un sans faute accompli avec brio sur le plan sémantique et je dis chapeau bas!

Ces délicieuses mignardises ne durent pas et dès la deuxième séquence (après quatre minutes de film donc!), retour à la normale. Nous suivons donc un groupe de jeunes monos qui s'apprêtent à organiser un camp de vacances non pas sur le site même de Crystal Lake, mais 20 ou 30 mètres plus loin. Ces monos sont tout à fait dans le style de l'épisode 1: beaux gosse (dont l'obligatoire mignonnet, blond bien sûr, et le beau brun ténébreux), belles jeunes filles dont la blonde héroïne (qui sort d'ailleurs avec le blond sus-mentionné, ça ne s'invente pas, c'est un métier!) qui a d'ailleurs un minois assez particulier mais que j'ai trouvé curieusement assez antipathique, sans que j'arrive vraiment à mettre le doigt dessus. En fait, je crois, de mon strict point de vue, que cette actrice est méchante. C'est comme ça. On trouve également, et c'est assez amusant, un handicapé en chaise roulante (beau gosse dont on apprend qu'il est d'ailleurs sexuellement actif, mais qui n'aura pas vraiment le temps de le prouver ; je signale d'ailleurs en passant que je parlerai de la sexualité dans la série Vendredi 13 dans un prochain article sur ce même site), dont on ne présume guère des chances qu'il a d'échapper à Jason. Déjà les victimes de ce dernier ont du mal à échapper, en courant partout comme des dératés, à son omniprésence, vous pensez bien que quand on voit le pauvre gars débarquer dans sa chaise, on esquisse un sourire un peu sadique je vous l'accorde. Il y a aussi un couple cool, formé par deux clones de Matt et Jenny qui auraient grandi. Et enfin le freaks-ringard-marginal-mais-sympa de service dans la personne d'un garçon qui, outre son comportement un peu navrant à base de blagues nulles comme l'oblige le scénario, a le bon goût de se balader du haut (près de 1.90 mètre je pense) de ses 30 kilos tout mouillés (là où les autres mecs sont tous des athlètes, of course) habillé en polo rayé ou chemise jaune à gros carreaux vichy, pataugas, chaussettes de montagne et tignasse (je vous le donne dans le mille) rousse! Bref, une belle brochette de victimes dans tous les sens du terme, tous très "charactérisés". Rien d'anormal bien au contraire (je crois que j'ai battu dans ces dernières phrases mon record de parenthèses, c'est cool).

Notons une chose. Les canons sont mis en place et c'est important pour voir la pertinence des variations qui seront apportées dans les épisodes suivant de la série. Ces canons sont: la caractérisation des personnages (on vient de le voir, tiens encore une parenthèse), le camp de vacances avec monos, le lac avec une scène de plongeoir dans les deux épisodes, le flash-back introductif reprenant le climax final de l'épisode précédent. Et Betsy Palmer, l'omniprésente mère de Jason dont on espère bien, même si on ne sait comment les scénaristes seraient capables de cet exploit, qu'elle apparaisse dans le flash-back introductif du troisième épisode. Le petit vieux, cinglé du village, qui avertit les jeunes imprudents de ne pas aller à Crystal Lake et leur conseille de rebrousser chemin. Là, nos héros doivent rigoler devant ce freak et, le vieillard doit prononcer la formule incantatoire (et génialement délicieuse car cette réplique est débile et l'acteur n'a rien à envier à la modestie du jeu de Betsy Palmer): "you're dooomed! You're dooooooooomed". Enfin, la dernière scène doit absolument montrer la survivante "tuer" Jason, puis  montrer que celle-ci rêve qu'il est encore vivant.

Quant au reste du film, c'est la gentille routine. Parmi les jeunes les couples se forment. Un d'eux essayera de faire l'amour avant d'être grossièrement interrompu par Jason (ou alors Jason exerce son art pendant le fumage de la post-cigarette!). J'entends un bruit de branche dans la forêt, j’ai très peur mais ouf, ce n'était rien. J'entends un bruit dans la forêt mais ouf, c'était juste la musique du film. J'entends un bruit dans la forêt, mais ouf, c'était machin qui me fait une blague avec un couteau en plastique. Tiens, je vais sortir faire un tour dans la forêt. Tiens, je vais aller me baigner au bord du lac (et bien sûr enlever mon maillot de bain). Tiens, je vais aller voir si la voiture démarre. Tiens, je vais aller changer les plombs qui ont sauté. Tiens, je vais aller couper du bois. Etc, etc.. Pendant ce temps, Jason les observe, les observe et les observe encore à travers les branchages. La routine, tranquille et assez agréable. Le charme de la série. Avec de temps en temps une bizarrerie de mise en scènes ou un léger bâillement. Dans les eux cas, ce n'est pas désagréable, bien au contraire. "C'est ça qu'on veut".

On note quand même, dans ce deuxième épisode, que le slip de bain très suspect de Kevin Bacon (voire précédent article) a disparu. Remplacé quand même, mais ouvertement contrairement à cet épisode du "slip", par une scène de parfumage où une actrice révèle, et par deux fois en plus, la plus improbable des façons de répandre son No5 (Chanel No5 hein, pas Vendredi 13 No5!!!). Le meurtre très étonnant du vieux cinglé (comment vont-ils faire dans l'épisode suivant pour avertir ces jeunes du danger qu'ils ignorent?). Et aussi, l'incroyable ouverture de porte par la dernière survivante, fourche à la main, bien décidée à embrocher Jason... La porte s'ouvre et on retrouve le petit chien Muffin qui s'était perdu dans la forêt au début du film, allusion bien involontaire au magicien d'Oz sans doute.

Vous en savez assez pour vous précipiter avec gourmandise sur ce joli dvd.

Ne me remerciez pas, c'est bien normal, je vous en prie.

Obligatoirement Vôtre,

Dr Devo

(chanson de la semaine : "Example #22" de Laurie Anderson)

Garçons et Filles,

La période de Noël, c'est le repas trop lourd chez Mamie, après lequel on rentre chez soi, en voiture, en regardant tout barbouillé, la tête contre la vitre, les paysages qui défilent au dehors. Et sans neige en plus.

Mais, ce n'est pas que ça. En vacances pendant quelques jours dans les territoires les plus occidentaux de notre pays, c'est aussi pour moi l'occasion d'aller voir mon collègue Le Marquis, un homme d'un goût sûr et raffiné, qui à l'occasion de mes visites n'hésite pas à sortir les dernières trouvailles (ou expériences) de sa cave à films.

C'est par un de ces films que j'inaugure cette rubrique "Corpus Analogia" dans laquelle, je m'efforcerai de parler des films vus ou revus en dvd ou en cassette VHS. C'est à dire tout sauf les films vus en salle. Le programme va être chargé de bonnes et mauvaises choses, et je vous assure que le menu que nous a concocté le Marquis pour Noël est des plus copieux (avec quelques films que seul ce site peut perdre du temps à évoquer).

"Long Time Dead" est un film anglais très récent qui a la malchance de sortir de ce côté-ci de la Manche directement en vidéo. L'introduction démarre en 1979 au Maroc où un groupe de hippies fait une partie de ouija (des lettres sur une table avec un verre. On met tous le doigt sur le verre, celui-ci bouge et les esprits nous parlent. Du spiritisme en quelque sorte, comme dirait le Marquis). Ouija sanglant qui se terminera comme une sorte de match retour de la virée de Charles Manson à la villa Polanski. Mais tout ça, c'est bien loin, et on est jeune et on fait la fête. On picole un peu, on fait tourner les tables, et le ouija libère un affreux démon (un djinn, ce qui nous donnera une très belle scène de dictionnaire d'ailleurs, à la recherche d'une définition. Grande spécialité du cinéma américano-anglais qui donne souvent des scènes hilarantes, comme la version latine de Bruce Willis dans le "Sixième sens", très grande scène rendue culte aussi parce qu'on y voit Willis avec un dictionnaire). 

C'est pas malin les jeunes, ne font rien que prendre de l'ecstasy et libérer les Djinns. Notre petite bande n'a plus qu'à se tenir, car ils vont mourir un par un, victimes de la terrible vengeance du démon hippie. 

Je n'ai jamais rien eu contre les scénarios en forme de timbre-poste, bien sûr, car comme tout gentleman-cinématographeur qui se respecte, je sais que le cinéma, c'est pas des histoires, c'est de la mise en scène. Même si j'ai l’air de m'amuser avec l'histoire minimaliste de Long Time Dead. Reste que, à l'arrivée, on se trouve avec ce film, devant un objet techniquement sérieux (cadres et décors gentiment soignés, effort sur la photographie) qui marque toute la volonté de bien faire de son auteur. Les 20 premières minutes ressemblent à un remake de ce très bon petit thriller avec Sarah Polley, "Go". C'est la partie la plus mauvaise du film, et ensuite le rythme de croisière est rapidement atteint. Les affaires peuvent commencer. Les portes grincent, les bruits suspects envahissent la maison, les héroïnes entendent les murs prononcer leur nom. Le petit truc en plus consistant à ne rien voir, mais alors rien de la chose qui tue tous ces jeunes. Pas un mec avec un couteau, pas un monstre digital à l'horizon. Une position plutôt courageuse de la part du réalisateur. Mais à part cela, pas grand chose à se mettre sous la dent. Les acteurs essaient de se dépêtrer de l'histoire avec tout le sérieux possible. Ça fronce pas mal des sourcils, en toute bonne volonté. On retrouve d'ailleurs quelqu'un que j'adore : Lukas Haas. C'était le petit garçon du Witness de Peter Weir. Il a grandi depuis et c'est devenu un très bon acteur, bien trop rare, souvent employé en second rôle, et que je ne saurais trop vous conseiller en fils de Barbara Hershey et Bruce Willis (encore lui) dans le film "Breakfast of Champions" de Alan Rudolph. Un grand film d'ailleurs, complètement bouleversant.

Bref, Lukas Haas est là, avec sa drôle de caboche et c'est déjà ça. Le film déroule sa pelote sur un rythme régulier. Le film continue. Le film s'arrête. Je m'endors et j'y pense plus.

Le Marquis défendit la chose avec acharnement devant mes maigres critiques. Certes, c'est un ouvrage soigné mais absolument commun, et pas original, dont je reconnais volontiers que c'est mieux réalisé que la plupart des slashers, mieux tenu, plus sobre. C'est sans doute un exploit en soi. Il n'en reste pas moins que, sorti de ce contexte, le film est juste moyen et  nous laisse sur notre fin. Surtout à la vue d'une scène très réussie et découpée de manière plutôt originale: la scène ou la fille fume une clope dans les toilettes. On a déjà vu cette situation cent fois, et pourtant on est vraiment surpris par un joli rythme et un drôle de cadrage qui du coup font plutôt peur... et pester un peu aussi: pourquoi ne pas avoir fait tout le film de cette manière?

Vous reprendrez bien un loukoum, non?

Dr Devo

(Chanson de la semaine : "Example #22" de Laurie Anderson.) 

Mesdames, Messieurs,

C'est une étrange figure qui vient visiter ce site au lendemain de réveillons trop gras et trop lourds. Mais qu'elle soit la bienvenue!

Entre donc ici Mireille Mathieu! Tu es ici chez toi, malgré, peut-être, les apparences.

C'est à la faveur d'un réveillon en tête-à-tête qu'une main malicieuse a glissé dans le mange-cd un disque de Mireille. Une discussion sur l'artiste a suivi, puis une analyse, puis une recherche sur le web, etc.. On sera surpris sans doute de retrouver la Mireille nationale sur ce site, à vocation culturelle, certes, mais plutôt iconoclaste. Et pourtant...

La figure de Mireille a acquis, pour les gens qui ont passé leur enfance dans les années 70 et 80, une patine fantômatique, débarrassée de presque toutes les scories ironiques qui ont forgé la caricature de l'artiste. Parce qu'elle est moins présente médiatiquement, bien qu'elle ne soit pas encore en retraite (et loin de là même: tournée en 2002, nouveau disque, tournée en 2005), Mireille draine dans son sillage un nombre important de fans qui suivent son travail, sans qu'elle ait à écumer (trop) les plateaux télé. Je ne peux pas me considérer comme un grand fan, ni comme un petit fan, mais quand même, à la suite d'un cadeau malicieux, là encore, au Noël 2003, je me suis retrouvé propriétaire d'un best-of, et donc oui, dans ma phonothèque, il y a du Mireille Mathieu!

Il fallait bien un article ici pour faire le point, non pas sur Mireille elle-même, mais sur le temps écoulé (retrouvé), et juger ou prendre parti pour l'artiste à l'aune des productions musicales populaires de ce nouveau siècle.

Que reste-t-il de l'écoute attentive de ce  best-of... D'abord, des chansons bien inégales. Les paroles sont ce qu'elles sont, mais musicalement c'est une autre paire de manches. On devine aisément le genre de musique et de performances que Mireille cherche. Des chansons tour à tour émouvantes ou enlevées, toutes prétextes à faire s'exprimer une voix qu'on est obligé de considérer comme puissante. Des mixages quelquefois maladroits la desservent. Les textes, des années après, l'enferment, certaines fois pour le meilleur, certaines fois pour le pire, dans son rôle de Chanteuse de la France. Ce qui est toujours un peu dérangeant.

Malgré tout, c'est la voix qui l'emporte. Bien sûr. Et pourquoi donc une admiration tranquille mais réelle pour cette chanteuse? Parce qu'elle est, je pense, le contraire pas évident, mais presque exact, des voix des ignobles musiques populaires française et internationales d'aujourd'hui. Cette voix est puissante, certes, mais contredit absolument les voix féminines de ces 20 dernières années. Lara Fabian, Céline Dion, Withney Houston, Isabelle Boulay et autres criardes que, pour le coup, je juge insupportables, et qui horripilent la moindre fibre de mon être délicat, ces voix aussi se veulent puissantes. Mais elles se situent bizarrement à l'opposé de celle de Mireille Mathieu. Le charme de Mireille, enfin de sa voix, c'est sa "droiture". Pas énormément d'ornements, pas grandes fioritures. La voix part droite, haute et claire, loin de toute minauderie R'n'B, cette horrible relecture de la musique soul, musique soul où justement, très souvent, les voix étaient brutes et claires, sans trilles excessifs, sans vibratos trop travaillés pour être honnêtes, et sans raille qui cherche à habiller d'une émotion feinte des textes et des musiques usés jusqu'à la corde et toujours plus indigents. Une horreur.

On constatera d'ailleurs qu'à la Star Academy où toutes les Stars passées se vendent sans vergogne, point de Mireille. On reprend tout et n'importe quoi (chanson du Roi Lion, Michel Sardou, Nino Ferrer, Gilbert Bécaud, Jacques Dutronc!), mais jamais une chanson de Mireille. Hasard? Je dis non. Mireille et sa voix droite portent une émotion qui ne passera que par le son brut, tenu et musical, souvent dénué d'intentions, et notamment d'intention de suprématie. On peut reprocher plein de choses à Mireille Mathieu, mais pas la franchise de sa voix, même si, de temps en temps, il lui arrive d'esquisser deux ou trois minauderies (en cultivant l'accent régional plein de "r" qui déboulent en cascade). D’ailleurs, c'est souvent là qu'on trouve ses chansons les moins passionnantes. Mais, en général, Mireille c'est quand même autre chose. On mesure en la comparant à la jeune génération ce qu'on a perdu, et on se retrouve devant cette dernière, à la vocation si évidement racoleuse, où chaque phrase se termine en vibrato immonde ou en modulation hasardeuse, on se retrouve, dis-je, comme le touriste perdu devant les vitrines des quartiers chauds de Amsterdam: "abasourdi" devant tant de vulgarité évidente pour le plus grand nombre.

On songera alors que la voix de Mme Mireille est curieusement, du point de vue technique, plus proche de celle d'une Björk que d'une Céline Dion. Une voix vieille France peut-être, mais élevée dans une culture musicale plus classique et plus rigoureuse. Certaines chansons de Mireille font maintenant sourire voire franchement rigoler (quelques textes ont prix un gros coup de vieux), c'est vrai, mais c'est aussi grâce à eux, ces vieux textes un peu rancis, que Mireille hante notre imaginaire lointain, et que quelque chose d'elle reste là, en filigrane.... Là où le cortège des brailleuses se perdra dans les cendres du temps, sans jamais tomber dans le ridicule, mais sans jamais décoller de la mare gluante de la médiocrité et de l'anonymat, la voix de Mireille restera.

Je nourris quelques gentils regrets face à son travail. On aimerait d'autres paroliers, quelquefois d'autres compositeurs. On rêverait presque à un artiste un peu fou pour trouver le petit coup de génie et lui proposer de faire autre chose, de faire dévier légèrement son créneau... Pour ma part, je lui propose de reprendre une chanson hors de son univers: "I Don't Believe a Word" de Motorhead, qu'on pourra, si cela semble trop violent ou moqueur, faire réarranger avec une orchestration différente (avec des cordes par exemple, et en gardant les guitares ; William Sheller ferait ça très bien!). Ou alors un album composé par Gérard Manset...Mireille, si tu nous entends, Chiche?

Sincèrement Vôtre,

Dr Devo.

(chanson de la semaine "I Can't Get Behind That" de William Shatner)

Messieurs, Mesdames,

J'apprends il y a quelques heures la mort de l'incontournable compositeur Didier Vasseur. Avec lui, c'est une des plus célèbres paires de petites mains inconnues du paysage audiovisuel français qui disparaît. Matière Focale assume son devoir. Hommage.

Parcours mystérieux que celui de Didier Vasseur. Petit ballotin rempli d'idées qui crapahuta (comment ça s'écrit? Ceux qui savent appuient sur "Commentaire") entre ses deux pays de cœur : la France et le Québec, avec la musique pour seul bagage. 

Certes, au Canada, il signe la musique du film "Blackout", dans les années 80, film d'action avec David Carradine, et grand classique VHS des vidéo-clubs de l'époque. Mais, c'est en France, que Vasseur fera le plus gros et le plus beau de sa carrière. Carrière qui commence dans les années 70 où il s'échine sur les partitions de films populaires. De cette période fertile on peut dégager deux grands axes. La comédie populaire de l'époque, souvent très sociale  dont un des plus beaux fleurons est "Y'a un Os dans la Moulinette" de Raoul André, film qui devait consolider le genre aussi bien au niveau du scénario, du casting et que de la musique. Genre qui sera à l'honneur jusqu'à la fin des années 80, genre qui fondera aussi, assez étonnement les bases du cinéma Art et essai d'aujourd'hui (il est étonnant d'ailleurs de comparer des films comme "Par Où T'es Entré? On T'a pas Vu Sortir!" avec le "Roi et Reine", film d'Arnaud Desplechin, sorti mercredi dernier). Et que serait tout ce pan de notre patrimoine sans la musique de Didier Vasseur qui fixa dans le marbre les canons du genre. Dans "Y'a un Os dans la Moulinette", que nous venons d'évoquer, que serait ce beau scénario, cette gracieuse mise en scène, cette phénoménale puissance  de feu et de jeu réunie de Michel  Galabru, Paul Preboist, Daniel Prévost, Henry Guibet et Darry Cowl ?

Il ne faut pas oublier, dans les années 70 toujours, l'énorme contribution de Didier Vasseur à la cinématographie érotique. C'est d'ailleurs là qu'il écrit sa première musique de film avec "Le Désir et la Volupté" de Julien Saint-Clair. Il composera aussi la mémorable partition de "Serre-Moi Contre Toi, J'ai Besoin de Caresses" de Jean Lévitte (c'est vraiment parfait), film aussi connu, dans certains pays francophones sous le titre "Avec Quoi tu Soulèves l'Edredon?".

Mais le gros et l'apogée de sa carrière sera quand même l'écriture pour la télévision, déjà esquissée dans les années 80, où on le retrouve co-auteur du générique de "Papa Poule". Sa carrière explose grâce à la TV pendant les années 90, même si on lui doit quelques incursions dans la comédie romantique à cette époque (notamment, pour mémoire, la musique de "Les Epoux Ripoux" avec Patsy Kensit et Mouss Diouff!). Les commandes s'enchaînent et il signera les musiques des plus grandes séries françaises: "Quai No1", "Julie Lescaut" et ce qui restera son chef-d'oeuvre, la musique de "Joséphine, Ange-Gardien".

C'est cette dernière mélodie, ce dernier thème, qui aujourd'hui, alors que nous apprenons sa disparition, à un certain âge, due à un certain accident ou à une certaine maladie, va continuer de nous hanter comme une petite voix venue du chœur des Anges, où Joséphine veille sûrement sur lui.

Repose en paix. Salut l'Artiste. Une place est libre à TF1.

Respectueusement Vôtre,

Dr Devo

(chanson de la semaine : "I Can't Get Behind That" de William Shatner)

Mesdemoiselles,

 Nous arrivons enfin dans ce qui devrait constituer, à l'avenir, le gros de ce blog : le cinéma. Je pense que les premiers articles de cette rubrique amèneront certains esprits malveillants à vite deviner comment je choisis mes films quand je vais au cinéma, mais le temps est à mes côtés et les  lecteurs les plus fidèles verront qu'il n'en est rien.

 Puisqu'il n'y a pas d'alternative à la très sonore foule qui a envahi les rues de la ville pour acheter moult joujoux coûteux à une progéniture peu reconnaissante, je me suis faufilé dans le joli cinéma art et essai de la cité pour aller voir le nouveau film de Soderbergh. Pourquoi vous raconter tout ça? Pourquoi ne pas attaquer le vif du sujet tout de suite? Où sont les bagages? Où sont les voyageurs?

 En fait, il faut préciser quelque chose qui aura sans doute son importance pour la suite de cet article. Pour rester objectif et rendre compte avec la plus grande partialité des événements (et peut-être pour gagner du temps !), il convient de raconter, pour une fois, cette désagréable expérience pré-visionnement. Le froid extérieur était mordant, et je me suis vite vite faufilé dans la grande salle, malgré quelques minutes d'avance, huit sur l'heure officielle de la séance pour être précis.  Premier dans la salle (il devait y avoir d'ailleurs assez peu de monde à cette séance), je m'assieds  tranquillement, plutôt dans les premiers rangs, car la salle est grande mais l'écran pas tant que ça. Une musique légèrement démodée passe, mais à un certain volume, sorte de litanie gentiment ringarde comme Tarantino aurait pu en utiliser. Trois minutes se passent et soudain je mesure l'étendue du problème, à savoir, primo, que c'est toujours cette même chanson au format très court (2 min 30) qui passe et repasse, et secondo, que je connais très bien cette chanson car je crois qu'elle a été chantée par Elvis. C'est "A little less conversation". Ça passe une fois. Le projectionniste ayant eu la bonne idée de faire démarrer la pub avec dix minutes de retard, j'ai bien du entendre le King ou un de ses suiveurs une douzaine de fois, laissant mon cervelas dans un état assez décomposé quand le premier film-annonce a démarré.  Fin de la pub. Une dame derrière moi suggère que la chanson du King soit LA chanson du film de Soderbergh! Un frisson angoissant, profondément rouge, me parcourt. L'hypothèse est probable. I Can't Get Behind That! (par W.SHATNER, chanson de la semaine, voir article d'hier). Il faut garder en mémoire ce long travail de sape sonore.

 Bon. Et Soderbergh?

 Doit-on vraiment en parler? Ça commence vraiment très bien. Pendant les logos de la  Warner et de Village Roadshow, la couleur de fond de ces cartons change continuellement en fondu et c'est très beau. Ces 6 premières secondes sont vraiment très bien. Après, c'est moins intéressant. Le problème est évidement la noblesse de sang supposée de tous ces acteurs. Viens voir les Comédiens! L'Amérique, l'Amérique! On ne va pas faire le grincheux, il y en a quand même un ou deux de vraiment sympathiques et que j'aime bien. Ce n’est pas le problème...

 LE PROBLEME EST QUE JE VAIS AU CINEMA POUR VOIR DE LA MISE EN SCENE ET PAS DES ACTEURS! I CAN'T GET BEHIND THAT!

 Et là, ça se gâte. Soderbergh n'essaie pas de filmer son besogneux métrage (j’aime bien cette expression, ça fait très pro) comme un épisode de "Joséphine, Ange Gardien", qui passe d'ailleurs  ce soir sur TF1 et que vous seriez bien avisés de voir plutôt que d'aller payer pour Ocean's 12 (mmmmmmmmmmmmmmmmm! J'adore ça! C'est pour ça que j'ai fait ce blog! Pour pouvoir dire que Mimi Mathy a plus de potentiel que tous les George Clooney de la terre... Chose que je pense sincèrement, bien sûr).

 Ainsi, dis-je, Soderbergh n'est pas un tâcheron comme on en voit souvent (allez voir Bridget Jones 2, et vous verrez ce que j'entends par tâcheron), et force est de constater, ce que je tentais de faire dans le précédent paragraphe, qu'il ne cherche pas comme tant d'autre, à donner à son film un visuel de feuilleton télévisé. Très loin de là. Il cherche même plutôt la léchouille, avec de très chics et très splendouillettes (voir article du 18/12) caméras à l'épaule dans les scènes de groupe (c'est un peu sa marque de fabrique comme le "comédien-sur-travelling" pour Spike Lee). Une photographie assez fantasque aussi. Décors très comme il faut, traditionnels et high-tech. On nage dans le luxe à tous les niveaux, et Soderbergh bascule sa caméra dans tous les sens ce qui est plutôt sympathique de prime abord.

 Le problème est que sa mise en scène fonctionne à "l'intérieur du plan", si j'ose dire. Soderbergh léchouille gentiment son plan. Puis, léchouille malicieusement le suivant. Puis, léchouille astucieusement le suivant. Etc, etc.. Pris séparément, les plans sont quelquefois assez bien construits. Hélas, la mise en scène et le style sont atomisés. Il ne reste donc rien qu'une jolie collection de vignettes, mais pas vraiment de rythme, pas vraiment de mouvement. J'ai même pensé à "Old Boy" pendant la projection. Ce film était soumis, non pas comme ici aux acteurs, mais à son scénario, et on sentait bien que le réalisateur avait "designé" son film par séquences. Assez jolies d'ailleurs parfois. Mais, au final, le film restait une grande bouillabaisse, sans vraiment de vision d'ensemble ni d'univers particulier. Ici, dans Ocean's 12, c'est exactement pareil, mais à l'échelle du plan ! Et non plus à l'échelle de la séquence.

 On est donc dans le design et pas vraiment dans le cinéma. En y réfléchissant, et après une bonne nuit de sommeil, je pense qu'il y a quand même des choses assez belles à retenir dans ce film. A savoir:

 1) Les cartons Warner et Village Roadshow au début du film, comme je l'ai déjà dit.

 2) le plan  basculé à 45°, très très gourmand, sur un avion qui atterrit. Vraiment étonnant.

 3) Quelques beaux cartons. Notamment celui d'Amsterdam. Certains de ces cartons ne m'ont pas plu, soit dit en passant. C'est le point le moins convaincant de ma démonstration.

 4) Un très beau moment de grâce. Il s'agit de l'enchaînement qui commence par le gros plan du doigt qui appuie sur la gâchette de l'arbalète, suivi par un figurant dans les couloirs d'europol (plan muet en plus!). Ça, c'est vraiment superbe et ça fonctionne du tonnerre.

 En tout, la durée, mise bout à bout, de ces quelques plans, est bien d'une minute ce qui est bien peu pour une place de cinéma vendu à 5.40€. A part ça, ce n'est que badinerie plutôt auto-satisfaite. Par égard pour mes lecteurs, je passe sur le reste, bien volontairement. A savoir, les acteurs qui ont l'air ou font semblant de bien s'amuser, renforçant ce désagréable sentiment de regarder une fête par la fenêtre de la cuisine sans y être invité. (Un petit mot pour dire quand même qu'on retrouve Catherine Zeita-Jones après la ponte, de nouveau maigre et essayant de nouveau de nous faire croire qu'elle a 28 ans, et aussi, l'ineffable Vincent Cassel en vedette américaine, ce qui est quand même un comble. Cassel qui, soyons honnêtes, n'a pas hésité a prendre des leçons de hip-hop pour ce film! Quelle misère). Les autres acteurs sont gentiment insipides, exception faite des seconds rôles plutôt sympathiques, mais traités par dessous la jambe. Le titre du film devrait être "Ocean's 4"!

 Et par bonté d'âme, une fois encore,  je passe sur le scénario, que certains trouveront astucieux et impertinent sans doute, là où je vois un je-m'en-foutisme (complètement assumé par Soderbergh, soyons honnêtes) pas très malicieux et assez snob. Palme du mauvais goût au rôle de Julia-Roberts-qui-se moque-d'elle-même.

 Souhaitons une période de réveil pour Soderbergh, car on est quand même bien loin de "Kafka", de "L'anglais" ou même de "Full Frontal". Tout cela n'est pas très digne, c'es très indigeste. Un peu comme cet article d'ailleurs.

 Passons et attendons le prochain film.

Stupidement Vôtre,

 Dr Devo.

(chanson de la semaine : "I can't get behind that" de William Shatner)

 
Pour lire d'autres articles sur d'autres films, accédez à l'Index Des Films Abordés en cliquant ICI.

Mesdames, Messieurs,

 Un petit mot pour préciser à ceux qui ne connaissent pas vraiment le système des blogs.

 En dessous de chaque article vous avez une option "commentaire" qui vous permet de lire les petits mots laissés par les visiteurs de ce site, ou même d'en écrire un. C'est complètement anonyme et gratuit (comme tout dans ce blog)!

 J'ai rajouté un nouveau lien, celui de UNTITLED qui est un blog qui a été créé par un d'entre vous qui fait son blog en voyant celui-ci! C'est donc un site filleul et je lui fais un peu de pub.

Ça va surtout parler musique j'ai l'impression. Ça commence avec le groupe Mecano. Pas le Mecano espagnol qui chante des chansons avec des femmes qui se tiennent la main, mais un Mecano Hollandais, petit groupe rock très bon qui mériterait d'être plus connu que l'autre d'ailleurs...

 Cordialement Vôtre,

 Dr Devo

(Chanson de la Semaine :"I Can't Get Behind That" de William Shatner).

Messieurs, Mesdames,

 Bienvenue sur Matière Focale, le site élégant et splendouillet qui va bouleverser le paysage informatique international.

 On se bornera dans ce chapitre zéro à définir quelques principes simples, écrits dans un langage usuel, compréhensible de tous, à décrire ce que sera le contenu de ce site.

 Il s'agira donc d'un blog (ou d'un joueb si on préfère), c'est à dire un bloc note consultable sur internet. Comme des milliers d'autres blogs, Matière Focale (MF) sera consacré à la culture en général. On y parlera principalement de Cinéma. Mais pas seulement. Par son style original, par ses analyses fines et pertinentes, MF sera une fabuleuse et sobre base de données visant à faire réfléchir l'aficionado éclairé, à approfondir les connaissance des jeunes qui étudient ou s'intéressent à la culture, ou alors à se constituer une bonne culture générale, raffinée et de bon goût.

 L'auteur de ces lignes (et administrateur de ce blog) s'efforcera, tant que possible, d'utiliser un maximum d'adjectifs (au moins deux par proposition). Il essaiera également d'utiliser le plus de superlatifs possibles. Il s'engage également à mettre ce "blog" à jour le plus régulièrement possible. Il fera preuve de l'esprit mordant, partial et juste qui le caractérise. Et franchement, là est tout l'intérêt. Vous trouverez ici analyses et critiques établies dans un style que vous ne trouverez nulle part ailleurs, ni dans les médias, ni chez les "spécialistes" de quelque sorte, et avec, par dessus le marché une pertinence inédite. On essaiera également de limiter le nombre de fautes d'orthographes, mais sans y croire vraiment.

 Parfois, je ferais appel à quelques collaborateurs qui viendront exprimer ici leur point de vue. Je peux déjà annoncer que Miss Tanaka, fera une chronique dans 47 jours (notez-le dès à présent dans vos agendas). Il y aura d'autres invités bien sûr, mais n'anticipons pas.

 Ce blog a été conçu avec moult outils parmi les plus modernes. Certains mêmes dont je n'ai absolument aucune idée de la signification, comme la case W3C de la page de présentation de ce site! Ainsi, vous trouverez une rubrique "liens" qui vous orientera vers des sites choisis et triés sur le volet par mes soins, sites parmi les plus prestigieux du Web. Tu pourras aussi t'abonner à la newsletter, qui te permettra d'être averti des nouveaux articles. Un très splendouillet moteur de recherche te permettra de trouver les articles qui t'intéressent. Le calendrier te sera très utile pour t'orienter parmi les articles et éventuellement lire ceux que tu avais loupés. La rubrique "recommander"  te permettra de faire part de ce site à tous tes amis. N'hésite pas non plus à faire tes propres commentaires sur les articles de ton choix. Ces derniers seront d'ailleurs regroupés par thèmes dans la rubrique "Catégorie". Etc etc... 

 Tout cela étant dit, je dois te laisser, fabulineux lecteur, et te dire à bientôt !

 Cordialement Vôtre,

 Dr Devo.