(Photo: "Mal Hisse" par Dr Devo.)

Chers Focaliens,

Avant de baguenauder sur les sentiers, posons-nous et mangeons un bout de fromage en buvant un bon petit verre de jaja, puis réfléchissons à notre condition de mortel.

On a déjà abordé le sujet dans ces pages, et moultes fois qui plus est, mais il n’empêche qu’il y a toujours stupeur et émerveillement lorsqu’on aborde la question du Temps et de l’Histoire. Il y a deux règles fondamentales, je pense, en matière focale de cinéma. La première est simple et ne s’est jamais démentie : le succès ou l’insuccès d’un film se fait toujours pour de mauvaises raisons. Ça marche pour le meilleur comme pour le pire. Primo Levi.

Deuxio, et là, accrochez-vous à la coque du bateau et/ou au pinceau, même si l’Histoire générale nous apprend quelque chose (je laisse ça aux historiens qui l’ont inventé, comme dirait Peter Greenaway), l’Histoire du Cinéma (H2C), elle, ne nous apprend rien, mais alors que Béatrice dalle. Et ça, sans être scandaleux, ou même en l’étant, c’est un phénomène qui ne cessera de me troubler. L’Histoire du Cinéma dresse peut-être des frises à grands coups de rouleau, certes, ouais ouais, nous permettant de voir, par exemple, quel coup de pied dans la niche fut la Nouvelle Vague, par exemple, mais c’est à peu près tout, et malgré la passion des fans de H2C, force est de constater qu’on ne peut tirer aucune règle de l’observation des faits cinématographiques - ou non - qui font que des films ou des cinéastes, grand public ou underground, restent dans le panthéon du Kinobizness. Une immensité de films, ayant rencontré du succès ou pas, et tout à fait magnifique,  ne marquera personne. Bon nombre de cinéastes fabuleux ne laisseront aucune trace. Parmi eux, même parmi ceux qui jouissent d’une aura de respect, beaucoup, là encore,     disparaîtront  de la mémoire cinéphile et dans le silence absolu du Cosmos (zeugma!). Comme on dit à Marseille, je donne peu cher par exemple d’un Nicolas Roeg dans 25 ans. De l’autre côté de la pièce, il y a nombre de réalisateurs, quelques vraiment tâcherons et beaucoup de réalisateurs complètement anecdotiques, qui sont déjà au Walhalla du Cinéma.

(Cet article ayant pour but l'arrêt global des violences sur l'ensemble du globe et la paix perpétuelle en Mondovision, je vous laisse remplir vous-même les noms absents de cet article.)

Grosso modo, l’H2C nous dit l’importance des gens qui comptent et des films indispensables. Elle se développe sûrement sur une double idée. L’encyclopédisme  d’abord, et la volonté de tracer des lignes ; et cet encyclopédisme a un corollaire qui se fonde sur l’idée que,  pour pouvoir porter un regard sur le cinéma, il faut tout voir. (NB : vous avez déjà rencontré des rats de cinémathèque ? Non ? Et bien, il y en a même de forts sympathiques ! Ces gens voient tout ! En fait, ils archivent plus qu’ils ne choisissent, même en dépit de leur goût. Ne jamais refuser de leur parler : on apprend toujours à leur contact surréaliste.(Demandez-leur pourquoi ils ont un chronomètre autour du cou, ça vous fera rire !) Je deuxiotte tout de suite sur un fait étrange : s'il arrive souvent que les passionnés d’H2C ou simplement les critiques vous reprochent volontiers - par exemple - votre vision du cinéma français forcément tronquée parce que vous n’avez vu toute l’œuvre de Julien Duvivier ou de Jacques Becker (et ça, on le lit à baldaquins, ne serait-ce que sur ce site, au moins une fois par trimestre fiscal), on ne fait jamais remarquer aux Avertis (critiques pros ou du dimanche), ni à ces mêmes cinéphiles pointus de n'avoir jamais vu une minute d’un film de Christoph Schliengensief ou de Peter Sempel ! La chose ne marche que dans un sens, et l’H2C sert aussi à ça : définir les chapelles en exigeant des passionnés de définir leurs frontières personnelles. Selon le tracé, l’interlocuteur sera considéré comme crédible ou pas. C'est le célèbre "Tu ne peux pas dire ça". Là encore se cache un beau syndrome que j'appelerai modestement Syndrome de Moïse, et qui consiste à faire des listes sacrées dans des tablettes de chocolat. Un "Etre-Dieu" (je cause de plus  plus professe moi, c'est fou) auquel je préfère celui plus marrant et absurde de notre sublime ami Salvador Dali.)

(Chocolat. Dali. Vous êtes gâtés. Ca structure sa maman, sur Matière Focale.)

(Comme quoi, la cohérence, ça se joue sur rien, hihi !)

(Ohlalalalah ! Que me surpassè-je ! Transition ! Vous allez voir...)

La deuxième idée qui fonde cette passion pour l’H2C (et qui en fait un ensemble bizarrement cohérent) concerne la critique. On sait son importance dans le passé. Elle a joué, pour le meilleur ou pour le pire ("Bis", répète Rita !), un rôle actif, en poussant certains cinéastes, en se passionnant ou en se déchirant pour eux. On est particulièrement bien placé pour le savoir en France… Et j’entends ici par critique les critiques professionnels bien sûr, mais aussi la communauté des cinéphiles avertis qui font toujours un peu œuvre de critique, eux aussi. Je pense que cette communauté chérit bibi plus ou moins consciement une idée selon laquelle le Bien et le Beau sont mêlés, que la chose belle est forcément magnifique. En un mot, il me semble que bien souvent on considère qu’un critique ou qu’un appareil critique valable est celui qui ne se trompe pas et qui grave la Vérité dans le marbre. (Syndrome Moïse. Chocolat. Gérard Lanvin). Et ce phénomène totalement romantique (et peut-être appréciable, hihi, je vous laisse juge), on l’observe encore plus facilement depuis le nouveau millenioume, comme disait le poète de Suresnes. L’internet est très représentatif de cette idée de Surcritique (comme on peut dire "Surhomme", nid de chien, serais-je tenté d'ajouter par pure passion pour le calembour!). On lit une série de gens, on les boit dans leur moindre phrase, et bien souvent, à l’aune d’un film qu’on apprécie et eux pas, ou l’inverse, la machine se brise, le mariage est rompu, et zou, les deux se séparent fâchés. Le Surcritique ne pouvant pas commettre d’erreur, c’est à dire exprimer des choses impensables pour nous, on divorce, et on admet avec tristesse et parfois souffrance qu’il ne comprend rien à l’Amour ! Et on en trouve un autre. Ou plusieurs autres quand on est particulièrement triste, en colère ou vraiment très très cochon… Là aussi, bien souvent, c’est une triangulation classique qui se joue, et elle est définie par ces trois points, ça tombe bien : le Surcritique, son lecteur ou futur ex-lecteur, et l’Histoire du Cinéma. Comme on veut un mari ou une femme parfait(e), il y a des tracés triangulaires qui ne sont pas vraiment acceptables.

Alors, on se met à boire. On traite l'autre de salop(e), d'immature, de chose de peu. On se réunit entre copines. On cleane l'ex. Et bien sûr, on finit par s'inscrire sur Meetic, juste au moment où on recommence à se mettre au jogging...

Comme disait l’Ami des Indiens à plateaux, le poète Sting, et moi-même, l’Histoire ne nous apprend rien. Et vous non plus, je sais que je l'ai déjà dit !

Des cinéastes sublimes et de première importance resteront exclus du Panthéon, ou certains en seront déchus même du temps de leur vivant. Certains réalisateurs magnifiques y ont été justement admis (Lynch et Cronenberg par exemple qui étaient traités comme des Mongoliens il y a vingt ans à peine, et avec une violence ou un mépris remarquable…). A l’inverse, l’H2C retient une nuée de réalisateurs médiocrissimes. Oui mais, en même temps, l’H2C en a rejeté un bon paquet de malfaisants et a quelquefois su faire le ménage dans sa propre écurie, et à juste titre encore.

Pourquoi vous parler de tout ça ? Quelle conclusion magnifique en tirer ? Aucune. Sinon peut-être que, nous autres, cinéphiles devrions nous mettre en bermuda plus souvent et enlever nos chaussettes, même si ça pue un peu, quand vient l’heure de l’apéro, et nous asseoir dans cette clairière et nous manger tous ensemble un bon petit camembert/vin rouge. Bref, enlever les redingotes, les perruques et la poudre (sur ou dans le nez !), et même si on ne se parle pas, au moins se serrer la mainn à la fin de la partie de badmington, après le repas !

Comme l’amour, et pour emballer ma métaphore dans le filet, le camembert, c’est bon quand c’est bien fait. Et même si quelquefois, ça pue, ce n’est pas très grave. L’Histoire, elle, par contre, ne nous apprend rien et ne doit pas se laver les dents après.

Dr Devo.

PS : Aucun militant travailliste n’a été blessé pendant la conception de cet article.

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 [Affiche réalisée par Dr Devo et John Mek-Ouyes.]

Chers Focaliens,

Attention, chef-d'œuvres ! L'équipe des projectionnistes du Majestic et le site Matière Focale.com vous proposent à l'occasion de cette thématique anglaise qui sera sûrement une des plus belles soirées BCMG de l'année. Ces deux films, quoique assez méconnus en France sont en effet des classiques anglo-saxons. Et classique ne veut pas dire figé dans la naphtaline. Car NE VOUS RETOURNEZ PAS (du génial Nicholas Roeg) et THE WICKER MAN sont des œuvres audacieuses, lyriques et émouvantes mais, aussi et surtout, des chocs esthétiques et narratifs sublimes qui dépassent le cadre strict du cinéma de genre…

19H30 : NE VOUS RETOURNEZ PAS (Don't Look Now). Film de Nicholas Roeg (UK-Italie, 1973). V.O.S.T.F. Durée : 1h50mn.

Avec Donald Sutherland, Julie Chrsitie, Hilary Mason, Renato Scarpa.

Suite à la noyade accidentelle de leur fille, un couple (Donald Sutherland & Julie Christie) effectue un séjour à Venise où le mari, architecte, a accepté de prendre en charge la restauration d’une église. Sur place, la femme fait la connaissance d’une médium aveugle qui lui dit avoir eu une vision de sa fille décédée, cherchant à rentrer en contact avec son époux.

En adaptant une nouvelle de Daphné Du Maurier, Nicholas Roeg, cinéaste génial, toujours en activité mais largement ignoré par la critique et la communauté cinéphile, signe un film beau et troublant sur le deuil. Tourné dans une Venise hors-saison et désertée, le film entremêle subtilement les couches narratives, le passé, le futur et le présent, dans un ensemble d'une incroyable sensualité. Le thème de la prescience est ici développé avec une maturité rare, très éloigné du traitement adopté dans le cinéma fantastique récent. Un film touchant à l'étrange lyrisme, magnifiquement photographié, au montage sublime, et porté par la musique subtile du grand Pino Donnadgio.  

La suite de  la critique du Marquis: cliquez ici!

21H40 : THE WICKER MAN. Film de Robin Hardy (UK-1973). V.O.S.T.F Durée : 1h39mn.

Avec: Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Ingrid Pitt, Lindsay Kemp.

Le sergent de police Neil Howie est envoyé sur une petite île écossaise pour enquêter sur la disparition d'une adolescente. L'île, réputée pour la culture des fruits, appartient au Lord Summerisle (Christopher Lee). Mais la population locale semble quelque peu excentrique et ne fait aucun effort pour faire avancer l'enquête, et le sergent Howie découvre que d'étranges rîtes païens rythment la vie de l'île…

THE WICKER MAN, film très mal distribué en Angleterre et amputé d'une quinzaine de minutes, reçut pourtant un accueil critique chaleureux et accéda très vite au statut de film culte aux USA. Tout à fait à la hauteur de sa réputation (et très loin du stupide remake récent de Neil LaBute avec Nicolas Cage!), THE WICKER MAN est une oeuvre atypique, ambivalente et trouble qui s'appuie sur la  confrontation entre un policier aux fermes croyances religieuses et une communauté recluse livrée à un culte païen. Loin de décrire les agissements d'une secte de série B, le film s'avère particulièrement documenté, son réalisme, son lyrisme parfois, ne préparant pas à une conclusion glaciale. Entrecoupé de séquences musicales envoûtantes et de surprenantes touches d'érotisme, à la fois idylliques et cauchemardesques, subtil et implacable, THE WICKER MAN, où Christopher Lee avoue avoir trouvé un de ses meilleurs rôles, est de ces oeuvres qui trouvent une place de choix dans la mémoire des cinéphiles, et savent y distiller durablement leur suave venin. (Film présenté en version intégrale.)

Réservations conseillées (possibles dès le Mardi 4 Mai). Soirée proposée par Plan-Séquence, le site Matière Focale.com, et les projectionnistes du Majestic.

Prochaine Soirées:

Le 11 juin: Spécial théma CAMISOLE DE FARCE.

Avec les film GLEN OR GLENDA de Ed Wood (USA-1953) et ELMER LE REMUE-MENINGE (BRAIN DAMAGE) de Frank Henenlotter (USA-1987).

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[Affiche réalisée par John Mek-Ouyes et Dr Devo.]

Avant-propos

Chers Focaliens,

Nous voici déjà au cinquième Bon Chic Mauvais Genre, cette fabuleuse série de soirée "double-programme" organisé par nos services, programmée de main de maître par les projectionistes du cinéma Majestic de Lille, et supervisée par Plan-Séquence, association formidable du Nord de la France que je n'avais jamais salué ici. Ils font un très bon travail et se battent comme des fous quand on débarque avec nos films impossibles à retrouver et/ou dont les droits sont perdus. Patience, efficacité, voilà leurs mots d'ordre, et le tout avec le sourire. je dis "Chapeau bas, Messieurs!".

Quand on a lancé ce projet, l'évidence de consacrer une soirée au japon s'est vite imposée. J'espère que vous apprécierez notre sélection! Il y aura des femmes fouettées et soumises aux pires sévices, de l'érotisme, des armes à feux! Et des folles échappées esthétiques. car si quelque chose reunit ces deux films, c'est bien leur totale liberté, leur folie. Pour vous, chères lectrices, sachez que le film de Tsukamoto renversera sérieusement la vapeur, et qu'il y aura aussi des hommes passés à tabac et manipulés.

Comme d'habitude, la soirée sera présenté par moi-même et Mr Mifune.

Notez sur vos tablettes qu'il y aura ce mois-ci deux soirées Bon Chic Mauvais Genre. En effet, nous aurons le plaisir immense de recevoir le 16 avril, soit une semaine pile-poile aprés cette soirée, les deux réalisateurs Hélène Cattet et Bruno Forzani pour leur premier film AMER, dont je reparlerais ici, immense hommage aux giallos des années 70 et film très courageux. Les deux nous parleront cinéma de genre bien  sûr, mais aussi de leur statut de jeunes réalisateurs ce qui vous permettra de découvrir l'enfer du décor! Ils sont drôles, gentils et ils n'ont pas leur langue dans leur poche, et en plus ils ont une sacrée visions du cinéma. Donc, cest un rendez-vous à ne pas manquer.

Attention: exceptionnellement, ces deux soirées BCMG (le "spécial Japon" et AMER) seront projetés dans une salle assez petite, et non pas dans l"immense salle 2 du Majestic comme c'est l'habitude! Il est donc plus que préfèrable de réserver,car si on s'en remet aux  chiffres des féquentations des dernières soirées, il n'y aura pas assez de places pour tout le monde, ou alors tout juste!

Dr Devo.

C'est au Japon que l'équipe des projectionnistes du Majestic (en collaboration avec Plan-Séquence et le site Matiere Focale.com) vous emmène pour cette soirée BCMG, 5éme du nom. Grand pays de cinéma, qu'il soit classique ou d'avant-garde,  le Japon a aussi sa face cachée. A travers ces deux films, séparés d'une trentaine d'années, on pourra s'apercevoir que les nippons ont fait plusieurs fois la révolution cinématographique pour proposer aux spectateurs des films encrés dans le cinéma de genre (ici, film érotique et film noir), mais pour mieux les détourner et se les réapproprier. Le résultat: deux œuvres iconoclastes et uniques!

19H30 : QUAND L'EMBRYON PART BRACONNER. Film de Kôji Wakamatsu (Japon-1982). V.O.S.T.F. Durée : 1h12mn. Interdit aux moins de 18 ans.

Avec Hatsuo Yamaya et Miharu Shima.

Un homme ramène une femme chez lui, la drogue à son insu, l'attache et la séquestre. Voyant en elle l'image de son ancienne épouse dont le départ l'a laissé traumatisé et humilié, cet homme déchaîne sur elle ses pulsions sadiques de vengeance…

Avec un tel matériau, qui aurait pu finir en nanar érotico-lourdingue dans les mains d'un tâcheron, Kôji Wakamatsu sublime les règles du genre pinku eiga (films érotiques japonais) et livre un film fin, plastiquement superbe et subversif.

Huis-clos où le cadre étouffe sous le découpage des portes et les jeux d'ombre d'un superbe noir et blanc, flash-backs, voix intérieures, surimpressions époustouflantes, arrêts sur images, musique à contre-emploi, son parfaitement maîtrisé, tout concourt à matérialiser la névrose de cet homme, et les visions mentales de sa victime rebelle.

Wakamatsu porte également une charge politique inédite ; car quand on apprend que le tortionnaire de cette femme est également son patron, c'est à tout rapport de domination que s'attaque cette histoire de soumission-rébellion.  A noter que la commission de classification du CNC avait voulu en 2007, lors de la sortie française, classé QUAND L'EMBRYON… comme "film X" ! Une décision absurde mais qui montre bien que le film n'a rien perdu de sa pertinence et sa capacité à déranger (et qui, accessoirement, démontre  la bêtise des censeurs!).

Cinéaste habité par une réflexion sur sexe, violence et politique, Wakamatsu développe ces thèmes dans sa carrière très prolifique de réalisateur (pinku eiga cou films militants comme le récent « United Red Army ») ou de producteur (« L'Empire des Sens » de Nagisa Oshima qu'il a co-écrit).

Mr Mifune. 

21H30 : BULLET BALLET. Film de Shinya Tsukamoto (Japon-1998). V.O.S.T.F Durée : 1h27mn. Interdit aux moins de 16 ans. Avec: Shinya Tsukamoto, Kirina Mano, Takahiro Murase et Hisashi Igawa.

Jeune cadre falot, Goda apprend un jour, en rentrant de son travail, que son amie s'est suicidée à l'aide d'un revolver. Errant ivre mort dans un quartier mal famé de Tokyo, il rencontre Chistato, jeune femme énigmatique attirée par la mort. Elle est membre d'un gang qui humilie Goda et le passe à tabac. Pour lui, l'obtention d'un revolver devient alors une véritable obsession. Mais ses tentatives maladroites ne lui apportent qu'humiliations et coups…

 Tsukamoto, réalisateur singulier et immense de TETSUO 1 et 2, s'inspire ici du film noir pour mieux faire éclater sa folie créatrice. Une esthétique renversante (caméra portée, photo noir et blanc magnifique et très contrastée, montage fulgurant, ellipses inattendues, un son percutant et sauvage…) permet au réalisateur de dépeindre un Tokyo hétéroclite, toute en rupture. Bullet Ballet est un film inclassable, d'une poésie brute et sauvage qui perd et subjugue son spectateur dans un tourbillon sensuel. Tsukamoto montre une ville  et des personnages dont la réalité est sans cesse instable, et où la violence est omniprésente. Tokyo est un monde de pierre, de béton, aux proportions inhumaines au service de personnages souvent monstrueux, mais décrite par un Tsukamoto en totale liberté créatrice. Un film d'une beauté punk et lyrique.

Réservations conseillées (possibles dès le Mardi 6 avril). Soirée proposée par Plan-Séquence, le site Matière Focale.com.

Prochaine Soirées:

Le 16 Avril à 20h30: AMER de Hélène Cattet  et Bruno Forzani. Soirée exceptionnelle en présence des 2 réalisateurs. Exclusivité Régionale. Attention: séance unique! (réservations possibles dés le Mardi 13 avril)

Le 7 Mai: BCMG #7, théma  "LES ANGLAIS DEBARQUENT!" (spécial UK): "Ne Vous Retournez pas" de Nicolas Roeg + "The Wicker Man" de Robin Hardy.

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BON CHIC MAUVAIS GENRE #3 : Spécial Théma « Appelez la DDASS ! »

Après avoir exploré l’univers des femmes vengeresses et prouvé que les Italiens avaient un talent particulier pour se massacrer les uns les autres, les projectionnistes du Majestic reviennent avec une troisième soirée BCMG étonnante, consacrée à l’enfance. Un programme particulièrement alléchant qui va permettre de redécouvrir deux films magnifiques, un peu oubliés, tiraillés entre imaginaire débridé, tonalités fantastiques inédites et chroniques sociales précises…

19H15 : LEOLO. Film de Jean-Claude Lauzon (Canada, 1992). Durée : 1h43mn. Interdit aux moins de 16 ans.

Avec Maxime Collin, Julien Guiomar, Gilbert Sicotte, Ginette Reno.

Léon, un petit garçon de 11 ans, vit dans les faubourgs pauvres de Montréal. Entouré par une famille largement disfonctionnelle (un grand-père libidineux, une sœur quasi-catatonique, entre autres…), il découvre par hasard un livre, le seul de la maison, qui sert à caler une table ! Léon décide alors de s'inventer une existence imaginaire, portée par la lecture et l’écriture : il sera d’ascendance italienne (sa mère est fécondée par une tomate sicilienne), et il s’appellera Leolo ! Mais le retour violent à la réalité va être à  hauteur de ses échappées poétiques…

Il y a des films sublimes qui ratent leur public et l’Histoire du Cinéma, et c’est le cas de LEOLO. Construit autour du sublime roman L’AVALEE DES AVALES de l’écrivain canadien Réjean Ducharme (écrivain majeur qui tord la langue française vers la poésie la plus extrême) et autour de l’enfance du cinéaste, le film est très surprenant : sombre bien sûr, mais aussi rempli de poésie, voire d’humour. Esthétiquement, LEOLO est magnifique et original. Violent, émouvant, tendre et d’un lyrisme époustouflant. Il faut redonner une chance à ce chef-d’œuvre rare des années 90…

21H30 : EMPRISE. Film de Bill Paxton (USA-2001). V.O.S.T.F. Durée : 1h40mn. Interdit aux moins de 16 ans.

Avec Bill Paxton, Matthew McConaughey, Powers Boothe.

A la fin des années 70, un veuf élève seul ses deux garçons. C’est un père attentionné, très soucieux de l’éducation de ses enfants. Ils vivent tous les trois une existence paisible, exemplaire et heureuse. Les deux enfants, Fenton et Adam, sont élevés dans le respect d’une foi chrétienne tout à fait raisonnable. Mais une nuit, le père croit recevoir une visite angélique qui lui annonce que Dieu veut qu’il exécute et détruise les démons cachés sous des enveloppes humaines ! Il prépare donc ses deux fils à accomplir la mission céleste, mais Adam, le plus jeune, commence à douter très vite de la santé mentale de son géniteur. Et bientôt le sang va couler…

En réalisant son premier film, l’acteur Bill Paxton, lui, n’a pas raté son coup puisque sa sortie aux USA a été l’occasion d’une polémique fabuleuse. C’est que Paxton a réussi à fâcher les médias, les critiques de cinéma, les religieux intégristes, les religieux modérés, les agnostiques, etc. ! Une belle unanimité ! Il n’empêche : le film, solidement mis en scène et bougrement bien écrit, est aussi une proposition de cinéma étonnante et iconoclaste qui met le spectateur face à une question passionnante qui l’oblige à reviser ses certitudes. EMPRISE est beau, punk et audacieux donc, et d’une noirceur assez rare pour un film sorti dans le circuit commercial. En plus c’est très très beau !

Une critique du film signée Le Marquis est présente sur ce site. c'est un excellent article, mais qu'on vous déconseille de lire si vous n'avez jamais vu le film. Cliquez ici. 

L’HEURE DE POINTE. Un court-métrage de Antonin Peretjatko . 11 minutes. Projeté en première partie du film « Emprise ».

Avec Samuel Dupuis, Chrystel Seyvecou, Nicolas Guillot et Marine Danaux.

Lorsque plusieurs amis se rencontrent par hasard, il se passe comme une effervescence, une excitation intellectuelle, un échauffement général qui fait penser à un embouteillage de sentiments. L’heure de pointe tente de retrouver cette atmosphère de rencontre.

Peretjako reprend ici les codes d’un certain cinéma français des années 60 pour les déformer allègrement par une mise en scène malicieuse et belle, pleine d’ellipses, de ruptures de ton. Un film drôle et beau dont la photographie et le montage sont particulièrement remarquables.

Réservations conseillées (possibles dès le Mardi 2 Février).
Soirée proposée par Plan-Séquence et le site Matière Focale.

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Non, nous n’étions pas repartis en U.R.S.S pour fomenter une quelconque révolution, mais ceci dit, sans le savoir, vous ne savez même pas combien vous êtes chanceux, chers focaliens.

C’est que, dans les coulisses, ça bossait sec ! Et puis voilà, ça y est, le bébé est quasiment mis au monde, les mamans se portent bien, et comptez désormais sur toute l’équipe de Matière Focale pour frimer pendant quinze jours en exhibant à la vue de tous la tronche du monstre que nous avons construit. Evidemment, ça a pris du temps. Il a fallu faire des recherches scientifiques, mettre nos divers protocoles dans les mâchoires acérées des crash-tests (si je veux !), et souvent, sur le chemin, beaucoup d’espoirs ont été déçus, mais qu’importe, puisque désormais on peut le clamer bien fort : le monstre est vivant !

Et il a un nom l’animal : BON CHIC MAUVAIS GENRE.

C’est le fruit d’une collaboration entre quatre entités : Le Cinéma Majestic de Lille, l’équipe des projectionnistes de ce même cinéma (des petits gars très sympas, cinéphiles pointus, souvent lecteurs focaliens), Matière Focale, et Plan Séquence, une très grosse association de cinéma de la région Nord-Pas-De-Calais, à qui nous devons le Festival du Cinéma Européen d’Arras. Eux aussi, je vous en avais déjà parlé puisque que c’est grâce à eux (et à leur accueil vraiment chaleureux) que nous avions pu rencontrer Dario Argento et encore plus longuement interviewer Mr Zulawski.

C’est à Plan Séquence d’ailleurs que revient l’initiative de l’opération. L’association voulait programmer du cinéma improbable et de genre, et a confié la chose aux projectionnistes du Cinéma Majestic ! Une initiative originale (ou complètement folle, voilà des choses qui ne se font pas !) mais qui a payé. Ces derniers étant lecteurs du site, nous avons, eux et nous, travaillé la main dans la main, c’est beau, pour vous concocter durant toute l’année des soirées "deux films" de toute beauté.

BON CHIC MAUVAIS GENRE se déroulera donc tous les premiers vendredis du mois à partir du 4 décembre. A chaque fois, vous pourrez voir deux films, souvent rares, voire très très rares, et un court-métrage étrange et beau. Chaque film sera présenté par le Dr Devo (ooops, c’est moi) et Mr Mifune (cabine du Majestic). Avant chaque film, présentation. Après chaque film, petite discussion avec les spectateurs ! Entre les blablas et les films, de la belle musique improbable dont la programmation à été confié à Erotico Valentino (cabine du Majestic). Et c’est notre ami le Colonel Moutarde qui projettera le tout, et qui, dans son grand souci du détail technique, fait des projections des moments merveilleux.

Tous ensemble, nous avons essayé de suivre un précepte de programmation. D’abord, chaque soirée aura un thème. Et d’une ! Plus important nous avons essayé de ne pas faire de cette séance une pochade geek entre initiés. On a visé plus généreux, dans une optique totalement focalienne, c’est-à-dire proposer non pas une série de films cultes et rigolos mais au contraire, de bâtir une programmation plus large et éclectique. Il y aura des films improbables, très drôles, aux frontières du Bis, du Z, et des choses venues de territoires étranges !  Il y aura des films de genre, typés, mais aussi des choses plus iconoclastes. Et il y aura des films magnifiques qui raviront simplement les gens qui aiment le cinéma, qu'il soit "de genre" ou pas. En un mot, nous avons cherché à explorer toutes les facettes du plaisir du cinéma de genre, de mettre tout ça en perspective, et de faire ce que nous faisons sur ce site : s’adresser aux cinéphiles pointus comme aux cinéphiles du dimanche, ou simplement aux curieux de nature !

Pour cette première soirée, nous avons choisi de rendre hommage aux femmes à travers une thématique que nous avons sobrement apppelé NI PRUDES NI SOUMISES.

On vous passera d’abord L’ANGE DE LA VENGEANCE, le superbe film de Abel Ferrara qui passe peu souvent au cinéma. C’est du très beau. Et ensuite, ce sera le tour de ILSA, LA LOUVE DES S.S, premier épisode d’une série de films dont j’avais déjà parlé (à propos de ILSA TIGRESSE DE SIBERIE). Ici, on est dans le domaine du très improbable et du hors-norme. On aurait bien invité John Waters pour qu’il nous dise ce qu’il en pense, mais il n’était pas dispo ! Plus sérieusement, ce film très loufoque est devenu invisible au cinéma. C’est pourquoi nous sommes très fiers de le vous présenter dans sa dernière copie 35mm disponible en France !

Enfin comment résister, puisque l’occasion nous en est donnée, à l'idée de programmer un film de Jean-Christophe Sanchez, réalisateur dont nous avons toujours adoré le travail, mais qui reste malheureusement trop confidentiel. On présentera, en première partie de ILSA…, son court-métrage MAISON D’EN-FACE qui est la face cachée du long-métrage LA CONSPIRATION DE L’ENERGIE BRULANTE que Sanchez tourna avec Jean-Claude Bourret, d’après un des livres de l’ancien journaliste télé. Ici, il s’agit aussi d’ovnis, de cosmos et de Jean-Claude Bourret !

Voilà les amis ! Je vous laisse ci-dessous en compagnie du résumé officiel de la soirée, où vous trouverez tous les détails techniques. Mais sachez que deux critiques complètes (une de Norman Bates et une de moi) seront consacrées à ces films, dans le courant de cette semaine. Seront présents aussi à la soirée, Norman Bates justement, John Mek-Ouyes et Mr Mort  que les habitués du site connaissent bien. Enfin, vous pourrez trouver sur la page Facebook de Matière Focale quelques scoops croustillants concernant les soirées à venir…


Dr Devo.








[L'affiche de la soirée par Dr Devo.]

« Bon Chic, Mauvais Genre » est une nouvelle soirée que vous proposent Plan Séquence et le Majestic, en collaboration avec Matière Focale, le site de cinéma précis et iconoclaste. Le but : proposer aux spectateurs du Cinéma Majestic une soirée faisant honneur à la cinéphilie la plus pointue, ainsi qu’au cinéma de genre et/ou rare et/ou invisible, mais toujours underground et rock‘n’roll. Allier les perles du cinéma populaire aux chefs-d’œuvres méconnus et/ou oubliés de l’Histoire Officielle du Cinéma, voilà le credo. Une soirée  entièrement programmée et présentée par les quatre projectionnistes du Cinéma Majestic, qui sont persuadés qu’on peut aimer John Ford ou Howard Hawks, et se passionner avec la même ferveur pour Mario Bava ou Jodorowski !

Du cinéma beau, malicieux et souvent drôle, dans une atmosphère cinéphile et précise… 

19h00 - L’ANGE DE LA VENGEANCE

Film de Abel FERRARA (USA-1981).V.O.s.t.f. Interdit aux moins de 12 ans.

Avec Zoe Lund, Nike Zachmanoglou, Abel Ferrara…

Une jeune femme, Thana, couturière et muette, se fait violemment agresser en rentrant chez elle. Dans son appartement, elle surprend un cambrioleur qui la malmène avec la même violence. Thana parvient à tuer l’intrus. Traumatisée et armée d’un Calibre 45, elle commence alors une errance nocturne dans New-York, bien décidée à se venger des hommes…

Abel Ferrara, avec un sujet de film d’exploitation assez basique, arrive à transcender ce matériau pour livrer une œuvre sublime et personnelle, qui trouble et émeut le spectateur par son lyrisme sombre, sa mise en scène magnifique, et par l’émotion palpable qu’il dégage. En détournant le film d’autodéfense, Ferrara signe un film poignant et un portrait de femme singulier. Ce film marque aussi la rencontre du cinéaste avec Zoe Lund, ancien mannequin et beau cerveau, qui collaborera avec passion quelques années plus tard au scénario de BAD LIEUTENANT.  Lire la critique de Norman Bates...




21h00 - ILSA, LA LOUVE DES S.S



Film de Don EDMONDS (USA-Allemagne, 1975). V.F. Interdit aux moins de 16 ans. 

Avec Dianne Thorne, Gregory Knophe, Tony Mumolo…

Pendant la Seconde Guerre Mondiale, Ilsa, femme plantureuse, rigoureuse et officier nazi, convainc sa hiérarchie de mener des expériences médicales sur les prisonniers   de guerre. Mais Ilsa n’est pas seulement une diabolique scientifique, c’est aussi une femme à l’appétit sexuel insatiable…

Loin de toute précision historique, ILSA LA LOUVE… est un classique des films de sexploitation des années 70. Un film assez gore et plus encore, très sexy, laissant une large part à un érotisme bon enfant et assez frontal. Métrage improbable et d’un très bon "mauvais goût", souvent drôlissime (accents germaniques caricaturaux, situations improbablissimes et abracadabrantesques), ce film est aussi étonnamment soigné par ses cadres et sa lumière. C’est aussi un des (528) films fétiches de Quentin Tarantino, qui lui consacra un hommage à l’occasion de son projet "Grindhouse". Un  film perdu dont nous avons trouvé, par miracle, une copie 35mm ! 

Pour lire notre critique détaillée, cliquez ici !

MAISON D’EN FACE (Projeté en première partie de ILSA LA LOUVE…).

En Avant Première Mondiale. Court-métrage français de Jean-Christophe SANCHEZ (France-2008). Avec Jean-Claude Bourret…

L'Homme qui a vu l'Homme qui a atterri en soucoupe - droit sur la tasse du Sage, inspecte son doigt pointer la Grande Ourse. Le doigt est un récit reconstitué à partir        de témoignages portant sur le phénomène OVNI, derrière les bosquets des régions françaises au milieu du vingtième-siècle, à moins que ce ne soit l'inverse. L'homme présenta les journaux télévisés les décennies suivantes. La maison d'en-face constituerait une bonne approximation du cosmos.

J.-C. Sanchez, dont le fameux film RALLY 444 avait été présenté à L’Etrange Festival de Paris, avait déjà réalisé un long-métrage sublime avec Jean-Claude Bourret, le plus culte des présentateurs de J.T, en adaptant son livre LE NOUVEAU DEFI DES OVNI. L’ancien journaliste reprend ici du service avec ce film court mais étonnant, placé sous le signe de la poésie la plus extrême. D’un point de vue narratif et esthétique, c’est un choc. Un film fulgurant, beau et malicieux, tout simplement… 

Présentation de la soirée: Dr Devo (du site Matiere Focale.com) et Mr Mifune (cinéma Majestic).

Projection : Colonel Moutarde.  Sonorisation : Erotico Valentino.

Une soirée proposé par Plan Séquence et Matière Focale.com.

Programmation par le personnel du cinéma Majestic : Colonel Moutarde, Erotico Valentino, Mr Mifune et Dr Devo, sur l’initiative et grâce au soutient de l’association PLAN SEQUENCE.

Tarifs : 9 euros les deux films, ou un film au tarif habituel.

Réservations : possible dés le Mardi 1^er décembre au guichet du cinéma Majestic. Il est prudent de reserver !

Renseignements : www.matierefocale.com.

Prochaine Séance : le Vendredi 8 Janvier 2010 : Thématique "ITALO PSYCHO" avec LA BAIE SANGLANTE de Mario BAVA (copie neuve) + TENEBRES de Dario Argento (très rare au cinéma).

[Photo: "Too Many Cooks Spoil The Broth" par Dr Devo, d'après la couverture d'une livre de Elise Franck.]

Chers Focaliens,

Non que j'ai voulu vous mentir hier à la fin de mon article sur l'improbable LA NUIT D'HALLOWEEN, mais je me suis simplement trompé. Matière Focale ne fête pas ses 4 ans d'existence mardi prochain, mais bien aujourd'hui. Je ne sais pas par quelle tactique inconsciente et sentimentale je voulais placer l'invention de ce site juste avant la naissance du petit Jésus (je pensais que j'étais né le 23 décembre) mais en tout cas, c'est bien aujourd'hui que nous soufflons cette quatrième bougie !

Le temps passe à une vitesse hallucinante, et je suis assez content, même si en général je me fous des anniversaires et des commémorations, que Matière Focale ait tenu, peu ou prou, la ligne fixée à son départ, c'est-à-dire faire de la critique de cinéma un lieu refusant les chapelles (ce qui n'est quasiment jamais le cas dans les lieux institutionnels de la critique, rémunérée ou non), qui s'adresse aussi bien aux cinéphiles pointus qu'aux cinéphiles du dimanche, grâce à une certaine exigence d'analyse de ce qui fait que le cinéma n'est pas de la littérature ou de l'opéra, le tout avec un apparente nonchalance, c'est-à-dire en désamorçant l'incroyable sentiment aristocratique qui, en général fonde, le critique. Le tout, en utilisant le maximum d'adverbes. Cette liberté, chers lecteurs, je l'ai aussi acquise à vos côtés, et soyez-en donc remercier. Sans le soutien ou l'attention que vous avez porté à ce site, il y a bien longtemps qu'on aurait mis la clé sous la porte.

Alors, évidement, on aime rêver. On se dit quelquefois que tout cela est bien dérisoire, que ça demande un temps complètement fou, qu'on a parfois l'impression quelquefois de chanter dans sa baignoire, que tout cela n'a que relativement peu d'importance. C'est vrai que la critique n'a rien de majeur et que, dans l'idéal, on devrait pouvoir sans passer. Dans le même mouvement, nous sentons toujours que nos points de vue sur le cinéma sont diamétralement opposés, dans le fond (et je ne parle pas ici, d'aimer ou pas tel ou tel film), à la communauté cinéphile. Nous ne nous retrouvons dans aucune revue. Les critiques dont les modousses opérandailles nous semblent viables se comptent sur les doigts d'une main déjà bien amputée. Plus encore, cette générosité, cette passion et cette rigueur qui j'espère est la nôtre (et que nous revendiquons en tout cas!), nous ne la trouvons quasiment nulle part. Parce que nous pensons que le cinéma est une affaire de grammaire cinématographique et non de scénarios, parce que nous pensons que la starification du cinéma art-et-essai ou commercial, ou encore des critiques et des revues est le cancer de cet art, et parce que nous pensons qu'un cinéphiles pointus et avertis se construit en quelques semaines les doigts dans le nez, nous continuons donc à alimenter la bête focale.

Quelquefois, nous rêvons de la fée Clochette qui passerait par là. On lui demanderai alors de nous filer de l'argent pour nous payer à temps partiel, et pour faire de ce site un endroit professionnel, ou encore, de trouver le moyen du truchement qui ferait de Matière Focale une publication digne de ce nom, sur papier (on sait comment faire, et la formule est déjà prête!). Que des choses impossibles en somme. Nous rêvons aussi, de temps en temps, de faire de la Focale une maison de distribution de dividis... Là, c'est faisable, mais c'est un projet long et lourd, comportant de nombreux risques. Mais, on étudie la possibilité, je vous assure...

En tout cas, avec nos 99,57% de chance de rester en l'état, nous sommes toujours heureux de continuer cette aventure, bon an mal an. Il y a encore beaucoup de choses à faire découvrir et nous continuons de défricher le terrain, ce  jardin immense allant des époux Straub à jean Rollin, et de Peter Greenaway à Tsukamoto ! Ce n'est pas facile tous les jours, certes, mais c'est toujours, même ces derniers mois, par exemple, de disette cinématographique, oui, même là, c'est toujours un plaisir. Et si nous ne devions être lus que par 8 personnes, nous continuerions ! Donc, merci à vous...

Alors en parlant de remerciements, faisons un peu de micheldruckerisme. Merci  ceux qui écrivent ou ont écrit dans Matière Focale : le Marquis bien sûr, qui a disparu (provisoirement) de nos écrans, et qui est la deuxième mamelle du site, son deuxième papa. Remercions aussi Tournevis, le Sheriff, Invisible, l'Ultime Saut Quantique, Norman Bates, Ludo Z-Man, John Mek-Ouyes, Bill Yeleuze, Jan Archer, Michel Moisan et Mr Mort qui ont tous écrit à un moment ou à un autre sur ce site.

Un énorme merci, et une génuflexion particulière à deux personnes qui dés le début m'ont bien poussé et qui, par la suite m'ont toujours soutenu : Bernard RAPP qui a beaucoup fait dans l'animation de ce site via ses commentaires sensibles et drôlissime, et dont les co-réflexions sur le cinéma (et sa pratique !) ont été primordiales, et bien sûr ClaraBella dont le soutien fut lui aussi primordiale, en coulisses cette fois, et sans qui tout cela n'aurait été qu'un feu de paille, sans aucun doute.

Un petit mot également sur ceux qui dans la blogosphère ou par leurs courriers et/ou par leur amitié ont suivi le site aux longs des années, et qui ont toujours, dés le départ soutenue la cause focalienne : Bertrand de Multa Paucis, Landry, Rub, l'Institut Drahomira, Norman Bates et Ludo Z-Man encore une fois, Over-Fab, Mr Cre, Isaac Allendo et ses amis apoétes et Abie.

Et puis un remerciement particulier à ceux qui m'ont invité ici ou là à participer tout à fait officiellement aux festivals qu'ils organisaient ou qui nous ont simplement considéré avec respect dans notre démarche de critique : Gary Constant et toute l'équipe (trèèèèèèès sympa) du festival Mauvais Genre de Tours (où je fus invité comme membre du jury), le Festival International du Film Minute de Lille, le Festival d'Arras qui nous permis de rencontrer Dario Argento et qui nous donna ¾ d'heure d'interview avec le cinéaste majeur Zulawski, et encore plus à Frédéric Temps et toute l'équipe du grand Etrange Festival. Non seulement ces derniers font sans doute le festival le plus passionnant de France, mais en plus ils nous ont accueilli lors de la dernière édition, il y a deux ans, avec une motivation particulière, facilitant bien des démarches ! La classe ! Merci aussi à XIII Bis Records, le seul dsitributeur de la place à nous avoir envoyé un dvd pour qu'on le chronique !Enfin, un petit mot également pour Christophe Dordain et toute l'équipe du Quotidien du Cinéma pour m'avoir permis de réaliser un rêve secret mais chéri, faire de la radio, et qui m'ont accueilli les bras ouverts alors même que nos visions du cinéma sont absolument différentes, voire dans certains cas totalement opposées !

Enfin, un petit coucou à trois réalisateurs, les seuls à avoir voulu rentrer en contact avec nous, suite aux critiques publiés sur ce site, soit pour apporter un témoignage, soit parce qu'ils étaient en colère (ce qui n'est absolument pas grave, d'ailleurs!), soit parce qu'il avait apprécié des critiques les concernant (des critiques plutôt négatives quelquefois, ce qui est tout à leur honneur) : Fabrice Du Welz, Diane Bertrand (votre réaction fut de la plus grande classe) et Gilbert Roussel (que je n'ai jamais interviewé contrairement à ce que j'avais dit, mais Gilbert, croyez-moi, ce jour va arriver !).

Et bien voilà, on a fait le tour. J'espère que je n'oublie personne...

En tout cas, grâce à vous, chers lecteurs (6650 commentaires à ce jour!), et à tous ces gens que Matière Focale a pu publier en quatre ans, exactement 796 articles (ha, si l'anniversaire du site avait été Mardi, ça aurait pu faire 800 !), de A comme ABANDONNEE de Nacho Cerda à Z comme ZOO de Peter Greenaway, ce qui représente 963 films à la critique détaillée, voire ayant plusieurs critiques dans certains cas !

Merci.

Dr Devo (au nom de l'équipe entière de Matière Focale, bien entendu...).

[Photo : "Devo Or Die (special Kassdédi to the Cahiers)" par Dr Devo, 
d'après une photo du sympathique groupe Polysics]

[Photo : "La Scientologie guide le peuple", par Le Marquis]

A History of Violence 

Plouf dans le lac 

Permet mieux que le désert 

Aux fleurs de vivre 

Des champs à perte de vue 

L’univers est clos 

Pirates des Caraïbes, le secret du coffre maudit 

La robe qui flotte 

On n’est venu que pour ça 

Malgré le luxe/lux 

The Rally 444 

Piano sur le pré 

Si c’est ça la musique 

Alors oui oui oui

[Photo : "My Sweet Sixteen" par Dr Devo]

Chers Focaliens,


Avant toute chose, des nouvelles importantes de la webosphère (si je veux !). Le site NadjaLover n'est plus ! On peut toujours le consulter, mais le site est désormais clos et ne sera plus mis à jour. Bertrand, son webmaster, choisit la malice plutôt que la propagande (voir sur le site), et décide malicieusement de s'exiler sur Over-Blog. Il découvre donc la version 2 de cette plateforme de blog, version à laquelle Matière Focale succombera bientôt (avec peut-être un nouveau design !). En tout cas, bienvenue à Bertrand chez nous ! Son nouveau site, plus beau, s'appelle Multa Paucis. Longue vie, donc !

De mon côté je serai ce samedi sur les ondes de RADIO CAMPUS (106.6 FM) à Lille, pour participer à l'émission Les Aventuriers des Salles Obscures. On peut écouter l'émission en direct partout en France sur le site de Radio Campus. Et puis, on peut la télécharger à partir de demain dimanche, jusqu'au samedi suivant sur le site du Quotidien du Cinema !

Je parlerai cette semaine, dans l'émission, des films suivants: LOVE (ET SES PETITS DESASTRES), WE FEED THE WORLD (encore un doc !), TRES BIEN MERCI, et le film à scandale DESTRICTED co-réalisé notamment par Matthew Barney, Larry Clark et Gaspar Noé ! Bah, voilà un chouette programme !

Bon week-end !

Dr Devo.

(photo: "Sir" par Dr Devo, d'après une photo de Freddie Francis)

Chers Focaliens,

Les consultations sont de nouveau ouvertes à la Clinique des Films. Pour la première fois depuis la création de ce site, comme vous l'avez remarqué, Matière Focale est en période de latence, si j'ose, chose très exceptionnelle. Mais le courage focalien est intact, et une fois n'est pas coutume, ce n'est pas de ma Nordie habituelle que je vous écris, mais de Tours, où j'ai été invité très officiellement, et avec malice, par l'équipe du Festival Mauvais Genre, premier du nom.

Tout d'abord, déroulez la présente fenêtre de votre explorateur préféré. Tout en bas du site, vous trouverez la bannière du site du festival. Vous y trouverez toute la programmation ainsi que la profession de foi des organisateurs. Et si vous allez faire un petit tour dans la rubrique JURY, vous verrez la composition de l'équipe qui aura la charge de remettre des prix pendant ce MAUVAIS GENRE. J'en reparlerai lors du prochain article. Parmi les heureux élus, vous trouverez : Moi-Même, personnellement. Et oui ! Me voilà pour la première fois exposé et introduit officiellement dans la cour des grands, défi que j'ai relevé immédiatement avec une modestie feinte du plus bel effet ! [J'ai répondu au mail d'invitation dix minutes après l'avoir reçu ! Ce qui veut dire que j'ai assez mal fait semblant d'accepter.]

Des courts-métrages de fiction et d'animation (dans deux catégories distinctes), des longs souvent rares et/ou inédits, et même quelques rétrospectives sympathiques comme tout, il y en a pour tous les goûts dans ce festival très orienté, semble-t-il, fantastique, horreur et animation. Me voilà donc pour trois jour, au cœur de la bête sublime, et je compte bien vous faire mon rapport quotidien et témoigner des joyeusetés que je verrai ici.

Plutôt que de me balader dans la sublime ville de Tours, dont j'ignore tout, je me précipite donc sur mon clavier afin de vous mettre au courant de la chose, et plus encore, afin de vous annoncer la Rentrée Officielle de Matière Focale. C'est reparti sur les chapeaux de roue !

Histoire de vous mettre l'eau à la bouche, sachez que je verrai ce soir, lors de la cérémonie d'ouverture, tout d'abord le nouveau court-métrage de Vaclav Svankmajer, fils de Jan Svankmayer, le génial animateur tchèque. Ca s'appelle THE TORCHBEARER. Puis sera projeté en première européenne, semble-t-il, et en présence de l'équipe du film, STARSLYDERZ, film américain de Garrin Vincent, qui sera d'ailleurs présent, en compagnie du producteur du film (Mike Budd, je crois) et de l'acteur principal (sans doute Brandon Jones, donc). Il s'agit apparemment d'un film parodique et/ou comique de science-fiction qui a l'air, de l'extérieur, complètement délirant. L'affiche avec son héros au brushing parfait et son monstre extraterrestre en plastique avec fermeture éclair apparente, proclame en guise de slogan : "Le meilleur film jamais réalisé" ! Voilà qui est fortement sympathique, à l'image de l'accueil que j'ai reçu jusqu'ici, de la part de l'équipe du festival. Je vous en dis plus demain !

Si vous habitez Tours, voilà le programme... 20h00 : présentation du Jury, présidé par Laurent Tuel, le réalisateur de JEAN-PHILIPPE et de UN JEU D'ENFANTS, et en présence de Dr Devo moi-même personnellement. 2Oh45, projection de THE TORCHBEARER, et 21H30 présentation de STARSLYDERZ en présence du metteur en scène et de l'acteur principal. Le tout se déroule à la salle Thélème, à la Faculté des Tanneurs, rue des tanneurs ! Et si vous êtes dans la salle, venez me faire coucou !

Jouissivement Vôtre ,

Dr Devo.