[Affiche réalisée par Lammakian Samsenesena. Cliquer pour agrandir.]

BON CHIC MAUVAIS GENRE, votre soirée double-programme – mitonnée en cuisine par les projectionnistes du Majestic, en collaboration avec Matière Focale.com et l'association Plan-Séquence - vous propose pour cette 36^èmede sonder des abîmes de la sauvagerie, qui se cache bien souvent derrière des atours séduisants, et par là de redécouvrir un chef-d’œuvre de Peter Greenaway qui comme Hellen Mirren n’a pas pris une ride, et de découvrir probablement, si le DVD ne vous a pas fait les yeux doux, l’inédit en salle RED STATE du larron Kevin Smith. Marier Greenaway et Smith le temps d’une soirée, vous vous dites, il fallait oser, eh oui, sauvages on vous dit !

19H15 : LE CUISINIER, LE VOLEUR, SA FEMME ET SON AMANT (THE COOK, THE THIEF, HIS WIFE AND HER LOVER) de PETER GREENAWAY.

France/UK. 1989. V.O sous-titrée. Durée :124 min. Projeté en 35mm. Interdits aux moins de 12 ans.

Avec : Richard Bohringer, Michael Gambon, Hellen Mirren, Allan Howard, Ciaran Hinds…

Albert Spica, gangster anglais d’opérette a fait du restaurant Le Hollandais son repaire. Un soir, alors qu’il force sa femme Georgina à l’accompagner lui et sa bande à dîner, cette dernière remarque un client du restaurant plongé dans un livre. Sous le nez de son époux, elle en fait son amant, et avec la complicité du chef Borst, ils se retrouvent aussi souvent qu’ils le peuvent dans tous les coins du restaurant…

Voilà probablement un film qui risque d’en dérouter plus d’un, car si Greenaway signe ici probablement son film le plus raffiné et élégant, il signe du même coup l’une de ses œuvres les plus choquantes, violentes, voire scatologiques. C’est dans cet écart de ton et de forme que Greenaway insert une note issue de la tragédie grecque, avec les rencontres secrètes de Georgina (Hellen Mirren) et Michael (Allan Howard), et pousse à son paroxysme un romantisme déviant qui ne trouvera plus jamais une si grande place que dans ce ballet sublime mêlant le vaudeville à l’horreur. Car il s’agit bien d‘horreur, lorsque à l’issue funeste du métrage, l’un des protagonistes est forcé de s’adonner, dans le délicat décorum d’un restaurant de luxe aux éclairages tamisés, à l’impensable, un impensable qu’on pensait réserver aux heures glorieuses du bis italien. Ajoutez à ce discours acide, le velouté d’un casting époustouflant (Ne reculez pas au nom de Bohringer, il est parfait), d’une mise en scène furieusement baroque, et d’une musique composée par le grand Michael Nyman, dont le Memorial final risque de vous hanter pour longtemps. Préparez-vous, il s’agit bien d ‘un monument du cinéma.

21H40 : RED STATE de Kevin Smith.

USA. 2011. V.O sous-titrée. Durée 88 min. Projection d'après un support numérique sur projecteur cinéma HD.

Avec :John Goodman, Melissa Leo, Michael Angarano, Kim Coates, Kerry Bishé, Nicholas Braun…

Un groupe d’adolescents du Midwest répondent à une annonce libertine sur un site internet, mais ils vont vite déchanter lorsque se jetant dans le traquenard, ils se retrouvent enlevés des fondamentalistes religieux qui ont préparé un programme bien moins réjouissant…

Kevin Smith a bien brouillé les pistes, lui qui nous avait habitué jusqu’ici à des comédies enlevées et un brin potaches, qui ont fait de lui un des plus populaires réalisateur indépendants américains. Le voilà qui tout à coup déboule avec un propos qui ne prête pas forcément à rire, voire même pas du tout. Le réalisateur culte prend ici tout le monde à contre-pied, toujours pour le meilleur. Film violent, provocateur et implacable, RED STATE représente aussi pour Smith un véritable aboutissement. On le savait scénariste malin, et voilà qu'il signe pourtant son script le plus terriblement efficace et précis. Du point de vue de l'écriture, c'est renversant, audacieux et bien dés fois le spectateur aura l'impression que le sol se dérobe sous ses pieds, dévoilant des abysses proprement vertigineuses, notamment dans le final d'une intelligence rarissime. Côté mise en scène, le film est ambitieux avec ses achoppements rythmiques et ses parti-pris complètement iconoclaste dans la mise en scène de l'action, bien loin des canons du cinéma populaire américain.

En découle une ode à la contestation glaciale, qui gagne ses lettres de noblesse avec l’interprétation du toujours formidable John Goodman, ici épaulé par un Michael Parks survolté. Le film renvoie tout le monde dos à dos, brouille volontairement les pistes et installe le chaos de l'action et des âmes. RED STATE est un film courageux, frondeur et plus iconoclaste qu'il n'y paraît. Le choc est rude : c'est de très loin, le meilleur film de son réalisateur.

A noter, une de fois plus, hélas que le film est resté inédit en salle en France, ce qui est bien entendu un scandale total !

Pete Pendulum et Dr Devo.

Dress-code  de la soirée (1 DVD à gagner pour le meilleur déguisement !) : Cuisinier(e), commis de cuisine, gangster, libraire, chérubin, chien, prêtre, imam, rabbin, pape, prédicateur, agent des forces spéciales, policier, shérif, femme cougar ou spectateur du Majestic.

Réservations fortement conseillées : possibles dés à présent à la caisse du Cinéma Le Majestic. Soirée proposée par Plan-Séquence et  le site Matière Focale.com. Tarifs: 9 euros les deux films / 1 film aux tarifs habituels.

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[Affiche réalisée par Lammakian Samsenesena. Cliquer pour agrandir.]

BON CHIC MAUVAIS GENRE, votre soirée double-programme – enrichie en fibres et en minéraux par les projectionnistes du cinéma Majestic de Lille, en collaboration avec l'association Plan-Séquence et Matière Focale.com – se la joue chauvine et vous propose d’explorer, ce vendredi 8 février, les terres de mystère du cinéma français, avec deux films fleuretant avec l’absurde et l’érotisme.

[Allez, hop, un petit extrait de merci la vie. Attention: ça cadre, ca éclaire et ça monte sévère ! On notera la musique  de Philip Glass qui ne gâche rien.]

19H15 : MERCI LA VIE. Un film de BERTRAND BLIER. France – 1991. Durée : 117 minutes. Copie 35mm.

Avec : Charlotte Gainsbourg, Anouk Grinberg, Michel Blanc, Jean Carmet, Annie Girardot, Catherine Jacob, Jean Louis Trintignant, Gérard Depardieu, Thierry Frémont, Yves Renier…

Allez, hop, un petit extrait de merci la vie. Attention: ça cadra, ca éclaire et ça monte sévère ! On notera la musique  de Philip Glass qui ne gâche rien.]Deux jeunes filles se rencontrent sur une route. L'une pousse un chariot de supermarché surmonté d'un goéland, l'autre, en robe de mariée, vient d'être battue puis abandonnée par un homme. Désormais amies, elles vont vivre des aventures rocambolesques.

« Elle est arrivée par la gauche, côté Porte de Clermont, et elle est venu s’immobiliser frileusement devant les lumières de ma vitrine… ».Un film de Bertrand Blier est toujours une expérience étrange et poétique. Le réalisateur des VALSEUSES et de PREPAREZ VOS MOUCHOIRS a donné avec MERCI LA VIE un film déroutant et que le public n’a jamais su appréhender. Les nominations ont eu beau pleuvoir, aucun prix n’a été reçu (sauf un césar du meilleur second rôle pour Jean Carmet), et aujourd’hui même pour les fans du réalisateur, MERCI LA VIE est vu comme un spectacle lourdingue et vain. C'est pourtant l'exact contraire et c’est oublier que Blier, à travers le prisme de l’absurde traite de sujets sombres, associant le souvenir de l’occupation à la crainte grandissante du SIDA, mélangeant les époques dans un anti-vaudeville acerbe et bouleversant. La construction du film et sa narration particulière par les acteurs eux-mêmes en train de jouer leurs rôles, le rend d’autant plus passionnant que le casting très riche est tout à fait excellent, en particulier Anouk Grinberg qui joue à fleur de peau son rôle de "mariée". En dehors de son propos et du jugement que l’on peut avoir sur la démarche du réalisateur qui signe sans doute ici son plus grand film, MERCI LA VIE aligne de pur moments de poésie baignés dans la noirceur sourde d’un récit dépressif, deux éléments restés malheureusement trop longtemps occultés par ce que l’on pense toujours avoir décelé en premier lieu chez Blier : un imposant majeur levé vers la critique.

[Pas d'extraits pour LE JEU AVEC LE FEU. Mais une belle photo avec la sublime Anicée Alvina et  un Philippe Noiret qu'on ne connaissait pas comme ça !]

21H40 : LE JEU AVEC LE FEU. Un film d’ALAIN ROBBE-GRILLET. France-Italie – 1974. Durée : 101 minutes. Interdit aux moins de 16 ans. Copie 35mm.

Avec : Philippe Noiret, Jean Louis Trintignant, Anicée Alvina, Sylvia Kristel, Agostina Belli, Vernon Dobtcheff.

Georges De Saxe, riche banquier corrompu craint que l’on cherche à kidnapper sa fille Carolina, qu’il décide, sur les conseils de Franz, un détective privé, de mettre en sureté dans une maison d’un genre particulier. Pourquoi ? Qui ? Où ? Comment ? Et dans quel sens ? Autant de questions qui vous tiendront en haleine jusqu’à l’éclairage final.

Qu’il est innocent ce JEU AVEC LE FEU du réalisateur de GLISSEMENTS PROGRESSIFS DU PLAISIR  et LA BELLE CAPTIVE, qui nous rend ici une copie bunuelienne en diable qui décevra peut-être ceux qui s’attendent à entendre claquer le fouet se rappelant les fantasmes sadomasochistes de Robbe-Grillet. Apprécier un Robbe-Grillet est malheureusement devenu un exercice et pas un exercice facile, ces films n'étant quasiment plus jamais montrés en salle. Mais à tous ceux qui auraient peur des considérations philosophiques et intellectuelles qu’un tel nom semble imposer (encore une fausse réputation!), ils pourront se réfugier dans l’humour décalé et pour le coup réellement absurde des situations. L’érotisme ici n’est affaire que de potentialité et les meilleures scènes du film, dans le domaine, sont celles que le spectateur imaginera pour lui seul. L’esthétique est tournée vers un bon chic excessif, mais le reste du film fond dans le mauvais genre total, exposant le charme vicié de la bourgeoisie. Robbe-Grillet dénude ses actrices dans un semblant de perversion qui ne trouve de raison nulle part, et impose à ses acteurs des dialogues qui ignorent (apparement) toute logique. Si la staticité glaciale de l’ensemble a quelque chose d’angoissant, c’est bien que Robbe-Grillet a su saisir du même coup la vie et la mort, le geste érotique et l’immobilité sépulcrale. Notons enfin l'extrême beauté des cadrages, du son et du montage qui donne toute sa saveur et son énergie à ce grand film au casting parfait. Drôle, absurde, bourgeois mais punk, voilà une bonne occasion de voir ce film qui en passe plus jamais en salle !

Pete Pendulum

Dress-code  de la soirée (1 DVD à gagner pour le meilleur déguisement !) : Filles perdue, mauvais garçon, goêland, médecin, résistant, soldat, flic véreux, banquier, prostituée, gangsters, cheval, pin-up, richissime bourgeois(e), détective privé  ou spectateur du Majestic.

Réservations fortement conseillées : possibles dés à présent à la caisse du Cinéma Le Majestic. Soirée proposée par Plan-Séquence et  le site Matière Focale.com.

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BON CHIC MAUVAIS GENRE, votre soirée double-programme – complotée dans le plus grand secret par une assemblée mystérieuse, tenue  par les projectionnistes du cinéma Majestic de Lille, en collaboration avec l'association Plan-Séquence et Matière Focale.com– vous invite à prendre part à la revanche des ratés, à la vengeance des laissés pour compte. Lâchez-les rats, mettez les masques !

[Le film-annonce de WILLARD est très bien, mais il en décoile beaucoup trop ! Préférons ce bel extrait faisant la part belle au délicieux Crispin Glover, aux beaux cadrages et à al photographie réjouissante...]

19H30 : WILLARD. Film de GLEN MORGAN (USA-2003). Durée: 96 minutes. Certaines scènes effrayantes sont susceptibles de heurter le jeune public.

Avec: Crispin Glover, Ronald Lee Ermey, Laura Helena Harring, Jackie Burroughs, Kimberley Patton, William. S. Taylor…

Willard Stiles est un garçon discret, qui prend soin de sa mère dans la grande et poussiéreuse maison familiale depuis la mort de son père. Véritable paillasson au travail, Willard se laisse persécuter par son patron. Socialement inadapté, il n’a aucun  ami… Jusqu’au jour où il découvre qu’une colonie de rats a élu domicile dans sa cave.

Réactualisation du classique de Daniel Mann (réalise en 1971), lui-même adapté du roman Ratman’s Notebook de Stephen Gilbert, WILLARD de Glen Morgan fait partie de ces grandes réussites du film d’horreur animalier. Mêlant efficacement une atmosphère sordide à un humour très noir, Morgan s’autorise un film d’horreur tout comme à l’ancienne, bourré de clins d’œil (à Hitchcock notamment), suffisamment différent de l’original pour nous faire regretter que l’homme ne se soit pas ensuite attaqué à faire de même avec BEN (1972), la suite directe et décevante du film de Mann (soit la vengeance de l’énorme rat insoumis, que ceux qui ne le connaissent pas, auront tout le loisir de détester). Finalement c’est sympa un rat, c’est affectueux, fidèle, intelligent… insatiable, imprévisible et ça se multiplie à une vitesse folle… Ca grignote, ça ronge, ça tue, bref c’est plus utile qu’un chien.

Morgan a très bien su rendre les rapports qui s’établissent entre Willard (joué par l'excellent et rare Crispin Glover, le plus atypique des acteurs américains, ici hallucinant, une fois de plus) et ses deux rats leaders, Socrate, son seul ami, et Ben, qui provoque à chaque apparition un malaise certain. Certes la vengeance de Willard contre ceux qui lui pourrissent la vie est assez jubilatoire, mais lorsque l’on s’improvise chef des rats, il faut craindre le coup d’état.

A noter aussi la présence au générique de Laura Elena Harring, formidable commédienne bien trop rare depuis sa prestation mémorable dans MULHOLLAND DRIVE et celle de R. Lee Ermey qui a marqué des générations de cinéphiles en incarnant le fameux sergent instructeur du FULL METAL JACKET de Kubrick...

21H30 : BRUISER. Film de GEORGE ROMERO (USA-2000). Durée: 95 minutes. Interdit aux moins de 12 ans.

Avec: Jason Flemyng, Peter Stormare, Leslie Hope, Nina Garbiras, Tom Atkins…

Henry Creedlow a toujours voulu bien faire. Il a tout accepté, il s’est toujours tu… Quand on le bouscule, c’est Henry qui s’excuse. Quand on fait une plaisanterie douteuse à ses dépens, Henry la trouve bien bonne. Même lorsque sa femme l'a trompé avec son boss, et ce presqu’en public, Henry n’a rien dit. Mais un matin, Henry s’est réveillé sans visage, sans identité. Anonyme, il peutt enfin laisser parler sa colère.

Il a fallu attendre sept ans après LA PART DES TENEBRES pour voir à nouveau un film de George Romero (le présenter serait insultant pour vous qui connaissez forcément George  –Night/ Dawn/ Day/ Land/ Diary/ Survival of the dead – Romero), et c’est un bien mauvais accueil qui a été réservé à BRUISER. Il s’agit certes d’un Romero atypique, mais il ne faudrait pas oublier qu’un "petit" Romero est toujours meilleur qu’un grand Téchiné (il dit qu’il voit pas l’rapport). Rythmé et jamais ennuyeux, BRUISER affiche un côté décomplexé qui le rend fortement attachant, servi par l’interprétation de l’excellent Jason Flemyng et la musique de Donald Rubinstein (à qui l’on doit la BO du très touchant MARTIN et du kitshissime KNIGHTRIDERS, également réalisés par Romero).Indéniablement, BRUISER a une âme, et le réalisateur a de la suite dans les idées. Il n’y a qu’à voir la variation déjantée du FANTÔME DE L’OPERA qui occupe le dernier quart d’heure pour s’en convaincre. Et quand le film sera fini, on pourra tous secouer la tête comme des malades en écoutant le remix punk de Take On Me au générique !

Dress-code  de la soirée (3 DVDs à gagner pour le meilleur déguisement !) : chanteur et/ou musicien de groupe hardrock et/ou métal, patron abusif, jeune cadre dynamique, vengeur masqué, rat/rongeur, chat, vieille mère acariâtre, vieux garçon, costume trois pièces et/ou stricte et/ou raie sur le côté, fantôme de l'opéra et/ou opérette, sociopathe ou spectateur du Majestic.

Réservations fortement conseillées : possibles dès à présent à la caisse du Cinéma Le Majestic. Soirée proposée par Plan-Séquence et  le site Matière Focale.com.

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  [Affiche réalisée par Lammakian Samsenesena. Cliquez pour agrandir.]

BON CHIC MAUVAIS GENRE, votre soirée double-programme – amoureusement préparée et servie par les projectionnistes du cinéma Majestic de Lille, en collaboration avec l'association Plan-Séquence et Matière Focale.com  - se pare pour cette soirée spéciale de la 3D. A l’occasion de la restauration d’un monument du cinéma fantastique, il vous sera offert la possibilité de le (re)découvrir avec les yeux ébahis des spectateurs de 1954, c’est qu’on vous gâte dites-donc ! Et restez pour la suite : l’infiniment petit nous démontrera une fois de plus que le cinéma peut être infiniment grand !

19H30 : L’ETRANGE CREATURE DU LAC NOIR (THE CREATURE FROM THE BLACK LAGOON). Film de Jack Arnold (USA–1954).Diffusé en numérique HD et en 3D. Durée: 1h19.

Avec Richard Carlson, Julie Adams, Richard Denning, Antonio Moreno, Nestor Paiva.

Dans les années 1950, une expédition en Amazonie découvre les traces fossiles d’un chaînon manquant entre l’homme et ses ancêtres amphibies. Une seconde expédition financée par un ichtyologiste de renom rejoint la première, pour découvrir un véritable massacre. Ils vont, pour en découvrir les causes s’enfoncer dans le lagon, qui abrite une créature étrange, qui se révèlera sensible au charme de Kay, la compagne de l’ichtyologiste.

1954 marque la pose de la dernière pierre à l’édifice"universal monsters", avec L’ETRANGE CREATURE DU LAC NOIR de Jack Arnold. Ce dernier n’est alors vraiment connu que pour un film de science-fiction, LE METEORE DE LA NUIT (IT CAME FROM OUTER SPACE, 1953) qui préfigure la saga des BODY SNATCHERS. Il réalisera plus tard les films qui feront sa renommée, principalement la pièce maîtresse de son œuvre : L’HOMME QUI RETRECIT. Avec L’ETRANGE CREATURE, Jack Arnold revisite LA BELLE ET LA BETE version aquatique, une sorte de KING KONG avec des écailles, et développent un érotisme discret (Julie Adams ne se prive pas de nager en tenue sexy dans le fameux lagon) au sein d’une histoire qui laisse le temps à son monstre d’inspirer la pitié après la terreur. Le design de la créature (que l’on doit à Millicent Patrick et au maquilleur Bud Westmore) marquera durablement les esprits, et naîtront 2 suites : REVENGE OF THE CREATURE et THE CREATURE WALKS AMONG US. Pour l’anecdote, L’ETRANGE CREATURE DU LAC NOIR aura été le seul film à connaître une diffusion télé en 3D, dans les années 80, dans le cadre de l'émission "La Dernière Séance" d’Eddy Mitchell. Le film sera diffusé dans une copie totalement restaurée et en 3D, comme lors de sa sortie !

21H30 : L’HOMME QUI RETRECIT (THE INCREDIBLE SHRINKING MAN). Film de Jack Arnold (USA– 1957). Film diffusé en copie 35mm. Durée: 1h21.

Avec Grant Williams, Randy Stuart, Paul Langton, Raymond Baley, April Kent, William Schalbert.

À quelques semaines d’intervalle, Scott Carey entre en contact direct avec un pesticide, puis avec un mystérieux brouillard radioactif lors d’une sortie en bateau. Peu de temps après, il constate qu’en plus de perdre du poids, il perd significativement en taille. Scott perdant des centimètres chaque jour ; s’engage alors une course contre la montre et une série de tests médicaux pour tenter d’inverser le processus…

La soirée ne serait pas complète sans un deuxième exemple de l’apport considérable de jack Arnold au cinéma fantastique. C’est donc L’HOMME QUI RETRECIT qui viendra clore cette programmation en beauté. Adapté de son propre roman métaphysique par le grand écrivain Richard Matheson (plus qu’un brillant auteur dans le domaine du fantastique, l’homme est une véritable garantie pour le cinéma, bon nombre de succès l’ont démontré jusqu’à présent), le film est devenu l’œuvre signature de Jack Arnold qui y insuffle la grandeur qui convient. Scott Carey (Grant Williams) n’affronte pas ici des créatures d’un autre monde, mais bien ce qui, dans notre monde n’apparaît jamais comme une menace (sauf bien entendu s’il y a des arachnophobes dans la salle). Le long chemin de Scott vers l’infiniment petit donne lieu à des séquences d’anthologies parfois ponctuées d’humour, comme cette maison de poupée, qui est la seule demeure à convenir à Scott et qu’a aménagé pour lui sa femme. Il serait malvenu de trop en dire sur cette petite perle dont le final, aussi majestueux que le héros est minuscule, achève une œuvre de toute beauté.

Pete Pendulum.

[Notez bien dans vos agendas qu'il n'y aura pas une mais deux soirées BON CHIC MAUVAIS GENRE au mois novembre.

Vendredi 16 Novembre, en effet, nous vous proposerons une soirée spéciale Théma "Western Hors-Piste" avec le magnifique EL TOPO de Alejandor Jodorowski (à 19h15) et le rare et drôle LUST IN THE DUST de Paul Bartel (à 21h40) dans lequel on retrouve le délicieux comedien Divine que les fans de John Waters connaissent bien !]

Dress-code  de la soirée (1 DVD à gagner pour le meilleur déguisement !) : Amphibiens, créatures mutantes, scientifiques, nageurs(-geuses) en bikini, monstres irradiés, docteurs, chats, araignées, hommes et femmes des années 50, Eddy Mitchell ou spectateur du Majestic.

Réservations fortement conseillées : possibles dès le vendredi 2 Novembre à la caisse du Cinéma Le Majestic. Soirée proposée par Plan-Séquence et  le site Matière Focale.com.

Nota Bene : Le cinéma Majestic utilise pour la 3D un système de lunettes actives. Ces lunettes vous sont loués au prix de 2 euros. Voilà pourquoi, le tarif pour les deux films est  exceptionnellement de 11 euros et non de 9 euros, comme habituellement. Ce prix de location s'applique aussi aux spectateurs qui n'iront voir que L'ETRANGE CREATURE DU LAC NOIR (le prix de leur habituel +2 euros, ou carte d'abonnement Majestic + 2 euros) ainsi qu'aux détenteurs de cartes UGC illimités (qui eux ne paieront que deux euros, bien sûr. Suivez un peu!).

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BON CHIC MAUVAIS GENRE, votre soirée double-programme, savoureusement programmée par les projectionnistes du Majestic, vous propose ce mois-ci de venir avec vos mamans découvrir deux films mêlant horreur, féminité et progéniture maléfique ! L'occasion de voir BABY BLOOD, le beau film culte français très rare en salle, et  l'anglais THE CHILDREN, sorti il  y a une poignée d'années sans rencontrer le succès et auquel il  fallait  donc donner une seconde chance... Frissons, effroi et beauté sont au programme de cette dernière séance de la saison...  

[De droite à gauche : Que nous apprend cette photo du film THE CHILDREN ? 1-Faire des mêches mauves, c'est mal... 2-Les propriétaires de sapins désodorisants méritent d'être sévérement châtiés !]

19H30 :  THE CHILDREN. Film de Tom Shankland (Angleterre-2008).V.O.S.T.F.  Durée : 1h24. Film projeté en copie 35mm. Interdit aux moins de 12 ans.

Avec Eva Birthistle, Stephen Campbell Moore, Jeremy Sheffield, Rachel Shelley, Hannah Tointon.

C'est une réunion de famille comme les autres. Chloé a invité sa soeur Elaine à venir passer les fêtes de Noël avec mari et enfants, dans son superbe cottage isolé dans la campagne anglaise. L'occasion pour tous les enfants de passer du bon temps entre cousins. La maisonnée s'emplit de rires et de jeux. On fait de la luge ou des bonshommes de neige. Mais progressivement, la situation devient un peu étrange, et sans que l'on puisse mettre le doigt dessus, et les enfants paraissent avoir des réactions de plus en plus inquiétantes. Sans le savoir, la plus sordide des horreurs a déjà commencé...

En partant d'une base assez classique, Tom Shankland - dont c'est ici le deuxième long-métrage après le passionnant WAZ - construit consciencieusement un film dont les aboutissants sont étonnamment originaux, subtils et cruels. La mise en scène est directe et très maîtrisée. Le montage insuffle un rythme assez troublant, privilégiant un suspens sourd qui joue avec nos nerfs, et il devient alors presque palpable que deux partitions sont en train de se jouer en même temps. Rien que pour ça, THE CHILDREN vaut le déplacement. Puis, le film distille son poison: les disparités psychologiques et sociales, même minimes, deviennent insupportables. Le spectateur, seul témoin de la situation complète, s'aperçoit avec horreur que les personnages n'ont qu'une idée partielle de la vérité qui est pourtant là, sous leurs yeux. Toute la violence de l'âme humaine fait surface, même si, délicieux paradoxe, rien d'extraordinaire ne s’est encore passé. Après une scène de repas sublime et effarante, le sang peut commencer à couler. THE CHILDREN révèle alors son double héritage (celui de G.Romero et de N. Ibanez Serrador, réalisateur du film magnifique LES REVOLTES DE L’AN 2000), et compose une toile d'araignée anxiogène faite de violence et  de manipulations subtiles où les survivants, divisés, vivront le plus solitaire et le plus noir de tous les enfers.

Pour lire la critique du film par Norman Bates sur Matière Focale (et la photo illustrant l'article est très gouleyante !): cliquez ici.

[Il existe une trés bon film-annonce de THE CHILDREN que je mettrais aps en ligne ici car il montre quasiment tout le film !]

[La photo: "La maman du Baby Blood/ Elle est bien gentille-euh/ La maman du baby blood, moi je l'aime-euh bien/ avec beaucoup de sang!" La voluptueuse Emmanuelle Escourou, avant que des hectolitres de sang ne l'éclaboussent...]

21H30 : BABY BLOOD. Film de Alain Robak (France-1990).  Durée : 1 h 29. Film projeté en 35mm. Interdit aux moins de 12 ans

Avec  Emmanuelle Escourrou, Christian Sinniger, Alain Robak, Jean-François Gallotte, François Frappier, Alain Chabat, Jacques Audiard, Jean-Yves Lafesse, Yann Piquer.

Yanka, 23 ans, est la jeune maîtresse du directeur d'un cirque itinérant, un homme colérique et brutal. Un jour, un léopard en provenance d'Afrique est accueilli comme nouveau pensionnaire au sein de la ménagerie. La nuit même, l'animal est retrouvé dans sa cage sous la forme d’un tas informe de chair sanguinolente. Alors qu'une battue s'organise pour retrouver le responsable du forfait, la mystérieuse forme de vie qui habitait les entrailles du fauve s'introduit dans le corps de Yanka. Le lendemain, la jeune femme se retrouve enceinte. MAIS DE QUOI ? Une chose est sûre, la créature implantée dans l'utérus de Yanka est assoiffée de sang...

Alain Robak (qui faisait alors partie de la bande à Jacques Audiard et Jérôme Boivin dont nous vous avions déjà présenté le beau BAXTER) réalise avec BABY BLOOD ce qui sera le film français le plus gore jusqu'alors. Il mêle avec une énergie hallucinante, pas si éloignée d'un Frank Henenlotter, d'un Stuart Gordon ou d'un Brian Yuzna,  des éléments hétéroclites : érotisme, humour noir, peinture sociale cruelle, féminisme farouche, et du sang, du sang et encore du sang ! La mise en scène est inventive et les effets spéciaux  (signés par le regretté Benoit Lestang) sont d'une efficacité redoutable. Le ton déjanté, à la fois grotesque, poétique, glauque, souvent d'une grande noirceur fait de ce film un objet beau et étrange. BABY BLOOD est en effet un superbe accident et un des très rares films français à défendre farouchement  sa  volonté de faire un cinéma vivant, inventif, dérangeant parfois et  généreux toujours. Quelle belle occasion, donc, de pouvoir voir ce film oublié et bien rare en salle...

On peut lire la belle critique de Norman bates dans ces page en cliquant ici !

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Baby Blood - Bande annonce par moidixmois

Dress-code  de la soirée (facultatif : 4 DVDs à gagner pour le meilleur déguisement !) : enfant, maman, femme enceinte, créature mutante, dompteur, panthère, artiste de cirque, routier, sportif ou spectateur du Majestic.

Réservations fortement conseillées : possibles dès le vendredi 1er juin à la caisse du Cinéma Le Majestic. Soirée proposée par Plan-Séquence et  le site Matière Focale.com.

Vous pouvez inviter vos amis à cette soirée, via la page Facebook qui lui est consacrée: cliquez ici !

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[Affiche par Dr Devo: clique pour aggrandir !]    

BON CHIC MAUVAIS GENRE, votre soirée double-programme - savoureusement programmée par les projectionnistes du Majestic, en collaboration avec Matiere Focale.com et l'association Plan-Séquence - vous propose une ballade étrange et curieuse dans les recoins les plus fous de notre cerveau, à la recherche de tous les fantômes qui nous hantent. Et ce grâce à deux films vraiment merveilleux qui mettent en avant un sens fou de la poésie visuelle, voire un certain surréalisme, et qui permettent de mettre l'accent sur trois réalisateurs majeurs mais souvent ignorés.

[Photo: Superbe Alice Krige ! Le genre d'actrice qui en un suel rôle peut orienter une cinéphélie... Malheureusement, la sublime est trop rare !]

19H30 : INSTITUT BENJAMENTA (CE REVE ETRANGE QU'ON APPELLE LA VIE). (BENJAMENTA INSTITUTE OR THIS DREAM PEOPLE CALL HUMAN LIFE). Film de Stephen et Timothy Quay (UK-1995). Durée: 1h44. Film projeté en copie 35mm.

Avec Alice Krige, Mark Rylance, Gottfried John, John Alessi, Jonathan Stone, Cesar Sarachu, Peter Lovstrom.

Jakob Von Gunten, jeune homme de bonne famille, décide d’embrasser la carrière de majordome. Il s’inscrit pour cela dans un institut réputé mais délabré, tenu d’une main de fer par M.Benjamenta et sa jeune sœur Lisa (A. Krige). Mais la formation se résume à une seule et même leçon : la répétition à l’infini d’une soumission absolue. La nuit, Jakob explore les couloirs de l'Institut, se perd dans ce labyrinthe et essaie de découvrir la vie de ses cohabitants. Très vite, il est écartelé entre son désir pour Lisa et la docilité exigée par sa nouvelle activité...

Parmi les réalisateurs vivants les plus extraordinaires les frères Quay sont, de très loin, les plus ignorés et les plus snobés ! Issus du monde de l'animation, les Quay, sur les traces du fabuleux Jan Svankmajer, ont d'abord ébloui par leurs courts-métrages - proprement hallucinants - où ils mettent au point les techniques les plus folles. Ils signent ici l'adaptation d'un roman de Robert Wasler pour un premier long-métrage mêlant prises de vues réelles, acteurs et animation. C'est époustouflant ! Kafkaïen (Wasler fut la principale influence de l'écrivain !), baignant dans un onirisme d'une force sensuelle et poétique rare, le film est un voyage totalement inédit au coeur des inquiétudes et des détresses de l'âme du monde moderne, sans toutefois se départir d'un humour étrange et absurde. INSTITUT BENJAMENTA est aussi un film à la force expressionniste extraordinaire dont l'emprise poétique se déploie à travers une mise en scène sublimissime et inédite, et où les inventions et les partis-pris merveilleux ne cessent jamais. On retrouve aussi une actrice fabuleuse et malheureusement rare : Alice Krige, ici complètement stupéfiante ! INSTITUT BENJAMENTA est simplement une des plus fabuleuses expériences qu'on puisse faire dans une salle de cinéma.

Allez, je suis sympa! Ce film-annonce est mille cordées en dessous de la beauté du fil, mais je vous le mets quand même!

[Photo: La sublime Isabella Rosselini, prenant visiblement, "son pied" comme jamais dans ce film qui signe sa 3éme colalboration avec Guy Maddin ! ]

21H40 : ULYSSE, SOUVIENS-TOI ! (KEYHOLE). Film de Guy Maddin (Canada-2011)). V.O.S.T.F. Durée : 1 h 34. Film projeté en copie numérique HD.

Avec Jason Patric, Isabella Rosselini, Udo Kier, Brooke Palsson, David Wonter, Louis Negin, Kevin McDonald, Olivia Rameau, Johnny Chang, Tattawna Jones.

Qu'est-ce qui est passé par la tête d'Ulysse, gangster autoritaire mais père de famille négligent, pour qu'il réunisse ses hommes pendant cette nuit pluvieuse ? Après un assaut particulièrement violent de la police, Ulysse et les survivants de son gang se réfugient dans sa maison, rapidement encerclée. Mais cet endroit, Ulysse ne le reconnaît plus. Chaque recoin cache un secret dont il cherche la clé. C'est une quête qui commence, où il lui faudra chercher au plus profond de ses souvenirs, en parcourant pièce par pièce cette maison où on ne sait pas très bien qui est vivant ou qui est mort...

Sorti il y a quelques semaines dans l'indifférence générale ou presque, ULYSSE... est à la fois une continuation et une petite rupture dans la superbe carrière de Guy Maddin. On trouve chez lui une volonté de faire un cinéma plastiquement sublime, très expressionniste, qui semble évoquer celui des débuts, mais qui se déploie au final comme une oeuvre d'une modernité à couper le souffle. Le film reprend la trame du film noir pour une ballade chez les fantômes complètement hallucinée et bougrement sensuelle. Si ce film est plus linéaire que ses autres oeuvres, Maddin ne cesse de nous étonner : c'est carrément vingt-quatre idées poétiques par seconde. La réalisation est EXTRAORDINAIRE, et je pèse mes mots : photo à tomber par terre (avec éclairages mouvants totalement dingos!), découpage au rythme prenant, travail sur le son fabuleux, surimpressions, surcadrage ,etc. Ca ne s'arrête jamais, et cerise sur le gâteau, le film distille un érotisme discret mais incessant qui finit de nous emporter dans cette tempête sensuelle. Le casting est épatant, avec notamment un Jason Patric inattendu mais impeccable, Isabella Rosselini impeccable et l'immense Udo Kier, très en forme dans un rôle très beau. J'allais oublier : c'est souvent émouvant et toujours drôle ! Comme pour INSTITUT BENJAMENTA, il y a un avant et un après ce film qui doit être vu prioritairement sur grand écran !

Bon, je céde encore ! Voici le film-annonce  !

Dr Devo.

Dress-code de la soirée (faculatif, ; un dvd à gagner pour le meilleur déguisement) : majordome, soubrette, insitutrice, directeur, gangster, policier, années 20, fin 19éme, ou spectateurs du Majestic

Réservations fortement conseillées : possibles dès le mardi 3 avril à la caisse du Cinéma Le Majestic. Soirée proposée par Plan-Séquence, le site Matière Focale.com.

Renseignements, photos et extraits des films : www.matierefocale.com

[Affiche réalisée par Dr Devo. Cliquez pour aggrandir.]

Vendredi 16 Mars, après avoir exploré les cimes sublimes du cinéma de genre et/ou rare, BON CHIC MAUVAIS GENRE, votre soirée double-programme, savoureusement programmée par les projectionnistes du cinéma Majestic de Lille, vous emmène ce mois-ci dans les tréfonds de la boutique "cinéma de genre" pour y trouver deux "chefs-d'œuvre" du cinéma des abysses. Ces deux vrais classiques du nanar Z vous prouveront que plus c'est improbable, bricolé et surréaliste, plus c'est bon. Car loin d'être seulement d'insupportables monuments de kitscheries et de bêtises, ces films sont aussi, ô paradoxe sublime, des plaisirs de cinéma, et même de cinéma de quartier, complètement délicieux et gouleyants. C'est bon, mangez-en.

Signalons enfin que cette soirée, toujours co-organisée par Plan-Séquence et Matière Focale.com, sera placée sous le haut parrainage de Médusa Fanzine, référence européenne du cinéma de genre dont le nouveau numéro vient de sortir.

[Ci-contre: la célèbrissime affiche de l'époque, tout en sobriété, bien entendu...]

19H45 : DEVIL STORY- IL ETAIT UNE FOIS LE DIABLE. Film de Bernard Launois (France-1985). Durée: 1h12. Film projeté en copie 35mm.

Avec Véronique Renaud, Marcel Portier, Pascal Simon, Catherine Day, Nicole Desailly, Christian Paumelle, Bernard Launois (et son frère, et sa femme!).

Chez nous en Amérique, dans les années 80. Une série de meurtres étranges et sauvages ensanglantent les alentours de Fécamp (et oui!). Un jeune couple tombe en panne dans la région et est contraint de passer la nuit dans un manoir où un couple de retraités loue des chambres d'hôtes (si, si!). Dans cette nuit sombre et orageuse, leur calvaire sera terrible. Et l'impensable enchaînement des malédictions peut commencer car la nuit sera peuplée de créatures monstrueuses, de tueurs, d'un cheval venu de l'enfer et d'un chat noir qui en sait sans doute beaucoup plus qu'il ne le dit !

Totalement irrésumable, DEVIL STORY... est une œuvre par-delà le Bien et le Mal. Sans le savoir, Bernard Launois, réalisateur du mythique (ou alors pas du tout!) TOUCH' PAS A MON BINIOU avec le regretté Sim, signe ici un des films français les plus cultes de l'Histoire du Cinéma. Film très Z, premier film d'horreur tourné entièrement dans le bocage normand, il mêle fantastique et mise en scène ultra-improbablissime ! C'est un festival hallucinant : narration quantique avec distorsion de l'espace et du temps, jeux d'acteurs tractopelliques, figurants 100% amateurs et improbables, situations hénaurmissimes, cadrages totalement surréalistes, prises mal découpées (on peut monter un plan après le clap de fin parfois!), alternance nuit/jour dans la même scène, une musique déjantée, etc. C'est un sans faute. Pour le spectateur, habitué ou non des films Z ou de genre, petit ou grand, c'est un délice, car oui, curieusement, le film se déguste avec délectation du début à la fin ! Pour le cinéphile exigeant, il y aura un avant et un après le visionnage de ce long-métrage. Vous allez jubiler et -c'est une promesse- pleurer de rire et de joie.

[Ci-dessus, un film-annonce trés court (mais très bien fichu car il en dit peu et montre l'essentiel), réalisé pour une projection à Londres. Ils ont bien souligné l'importance du cheval. Croyez-moi, lui, contrairement au cheval de guégére de Spielberg, vous en souviendrez toute votre vie !]

[A gauche, le fabuleux Bruce Stallion dans le rôle... d'un ninja américain. Notez le sublime shuriken décoratif... A droite, le docteur opère à vif, mais son assistant, tout au bord du cadre gauche , travaille nettement pour décrocher l'Oscar... On notera la délicatesse infinie du cadrage...]

21H40 : CLASH COMMANDO (CLASH OF THE NINJA). Film de Godfrey Ho (Hong-Kong-1986). V.F merveilleuse. Durée : 1 h 30. Film projeté en copie 35mm.

Avec Bruce Stalion (Paulo Tocha), Louis Roth, Eric Neff, James Mutch Crockett, Stuart Smith, Joe Redner, Eddie Chan, Maw Kwan, Stanley Tong,Tom Allen.

Hong-Kong, années 80. Un méchant ninja se livre à un obscur trafic international d'organes tout à fait dégoûtant sur le plan moral. C'est sans compter sur Interpol qui envoie un ninja (ha oui, la fameuse brigade ninja d'Interpol !) contrecarrer les plans de l'odieux ninja déviant. Pendant ce temps, un autre héros cherche à se venger du sbire en chef du méchant ninja ! Selon toute vraisemblance, il ya beaucoup trop de répétitions du mot "ninja" dans un résumé aussi court et ça va drôlement cogner !

Vous achetez les droits d'un film et récupérez la pellicule. Puis vous enlevez 45 minutes du métrage, pour ensuite tourner avec d'autres acteurs d'autres scènes, et vous essayez de faire un film plus ou moins cohérent ! Bienvenue dans le célèbre sous-genre du cinéma bis: le deux-en un ! Godfrey Ho (121 films au compteur!) est un vétéran de cette pratique, et les films de ninjas, c'est son rayon. Le film, scénarisé par Spielberg (Authentiquement vrai ! Le scénariste s'appelle Kurt Spielberg !), est totalement merveilleux. Directeur de la photo visiblement aveugle, montage très improbable, et combats de kung-foufou drôlissimes (notamment grâce à une série de gadgets ninjas surréalistes) sont au programme. Côté acteur, c'est la grande classe et un concours de cabotinage proprement phénoménal (le fameux "surjouer la sobriété", concept cher au site Nanarland), avec en tête de casting et en vedette américaine Bruce Stalion, de son vrai nom Paul Tocha qui doit son surnom à une vague ressemblance avec Sylvester Stallone ! Sa performance et celle des autres interprètes donnent aux dialogues souvent merveilleux (le célèbre "un cadavre vient de tomber du toit, chef, envoyez des renforts !") un pouvoir drolatique remarquable. On note d'ailleurs une version française extraordinairement à la ramasse, avec trois doubleurs pour une petite trentaine de rôles ce qui finit rendre la chose tout à fait gouleyante ! [Zut, ça fait deux fois "gouleyante" dans l'article...] Ce CLASH COMMANDO est un divertissement qui tient donc toutes ses promesses. Là aussi, amenez vos mouchoirs...

Dr Devo.

Dress-code de la soirée (faculatif) : monstre humanoïde, marin, chasseur, ninja, Sylvester Stallone, maître kung-fu, chirurgien fou, touriste égaré, vieille gitane, momie, cheval, chat, cidre, nouilles chinoises ou spectateurs du Majestic

Réservations fortement conseillées : possibles dès le Vendredi 9 Mars à la caisse du Cinéma Le Majestic. Soirée proposée par Plan-Séquence, le site Matière Focale.com et Médusa Fanzine.

Le Prochain BON CHIC MAUVAIS GENRE (#25)  aura lieu le vendredi 30 Mars à 20h00. Il s'agira de l'avant-première du film REUSSIR SA VIE de et avec Benoît Forgeard, en sa présence, ainsi que celle de son comédien fétiche, le sublime Darius. C'est français, c'est extraordiniarement rock'n'roll, c'est beau, et hop je vous mets le film-annonce !

Vous pouvez inviter vos amis à cette soirée, via la page Facebook qui lui est consacrée: cliquez ici !

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(affiche réalisée par Dr Devo. On peut cliquer pour agrandir.)

BCMG, la  soirée consacrée aux films de genre et/ou au cinéma beau et hors-norme, programmée par les projectionnistes du Majestic et l'équipe de Matière Focale, présente ce mois-ci un triple hommage à l'enfance, l'imaginaire et au cinéma lui-même ! Il s'agit deux longs métrages encore une fois très différents, ayant le bon goût de revisiter l'enfance en s'adressant à tous, petits et grands, et sans jamais prendre nos petites têtes blondes  (ou les adultes !) pour de gentils imbéciles qu'il faudrait à tout prix préserver en les inondant de films mièvres, stupides et laids. Ici, ce sera le contraire: de la grande mise en scène, de l'émotion, du rire, de la beauté  et surtout l'impression de voir des films qui n'ont jamais l'air d'être "pour enfants" (ce qui, de nos jours est assez rare). Redécouvrez PANIC A FLORIDA BEACH, le classique rare du grand Joe Dante, et ne loupez surtout pas le sublimissime THE FALL, film jamais sorti en salle, ce qui est, disons-le clairement, proprement scandaleux !

19H30 : THE FALL. Film de Tarsem Singh (USA/Inde, 2006). V.O sous-titrée. Projeté en 35mm. Durée: 1h57. 

Avec Lee Pace, Catinca Untaru, Justine Waddel, Robin Smith, Marcus Wensley, Leo Bill, Julian Beach. 

Los Angeles, années 20.  A la suite d'un accident, Alexandria, une petite fille de six ans originaire d'Inde,  se casse le bras et se retrouve coincée à l'hôpital. Elle rencontre alors Roy, cascadeur de cinéma, complètement immobilisé par un accident qui lui a brisé les jambes. Pour échapper à l'ennui, le jeune homme raconte, jour après jour, une saga épique, celle du Bandit Masqué et de ses cinq accolytes qui ont tous juré de se venger du gouverneur Odious. Une amitié naît entre la petite fille et le cascadeur qui n'hésite pas à modifier son histoire au gré des remarques de celle-ci. Mais le récit d'aventure va prendre une tout autre tournure et très vite, le réel va teinter l'imaginaire d'une couleur plus sombre, à moins que ça ne soit le contraire ! Un parcours initiatique étrange commence pour tous deux…

Les mots manquent pour décrire l'insondable beauté du méconnu THE FALL. C'est d'abord un film dont la mise en scène est à couper le souffle. Cadrages au cordeau, échelle de plans malicieuse, jeux de perspectives, gros travail sur les couleurs, effets spéciaux imaginatifs et pourtant d'un "naturel" déconcertant, montage toujours inventif, etc., c'est un émerveillement total et inédit qui met superbement en valeur un récit magnifique et très nuancé qui s'inspire des dynamiques du conte merveilleux. Tarsem Singh a su en garder la noirceur et la précision originelle, et il propose un film osant toutes les audaces. THE FALL, jamais distribué en salle en France (une fois de plus, c'est un SCAN-DALE !), est une grande saga épique, un mélodrame précis et flamboyant, jamais gnan-gnan ni sentencieux, dans lequel on trouve aussi un humour étrangement pince-sans-rire qui n'est pas sans rappeler Terry Gilliam. Il s'inscrit aussi dans la droite lignée de deux autres réalisateurs avant-gardistes et populaires : Michael Powell et Ken Russel avec lesquels Singh partage le sens du lyrisme le plus bouleversant. Sans aucun doute, c'est un des plus beaux films de cette saison BCMG...

(Pas de bras, pas de cinéma ? Dieu est témoin que je déteste les enfants acteurs à peu près autant que la maladie, la guerre et Nanni Moretti, mais là, je m'incline. Elle s'appelle Catinca Untaru, et malgré cela, elle est ahurissante. Ceci dit, Tarsem Singh l'a vraiment poussé dans ses derniers retranchements. Est-ce la prochaine Fairuza Balk ?)

Comme vous le savez, je n'aime pas les bandes-annonces, mais vous, vous adorez. Comme celle de THE FALL est pas mal sans plus (et avec des coupes musicales qui font mal aux oreilles), je vous propose le sublimissime générique de début qui est le meilleur film de l'année à lui tout seul... Là, ça se voit pas trop mais la photo de  Colin Watkinson est à  tomber par terre ! Ha, et pour ceux qui peuvent pas s'empêcher d'aller sur youtube, évitez les nombreux extraits du film qui bien souvent en disent trop ! Et mettez le son assez fort...)

(Quand tu entends la cloche, tourne la page et passe au second film...)

(Est-ce un être humain ? Est-ce une fourmi ? Est-ce une abomination scientifique issue d'infernales manipulations atomiques ? C'est tout ça en même temps: c'est MANT ! Avec Joe Dante le frisson est ausi dans la salle et pas que sur l'écran, à moins que ça ne soit le contraire. A noter que le film est projeté en atomo-vision!)

21H40 : PANIQUE A FLORIDA BEACH (MATINEE). Film de Joe Dante (USA-1993). V.O sous-titrée. Durée : 1 h 39. Film projeté depuis un support numérique sur projecteur HD.

Avec John Goodman, Cathy Moriarty, Simon Fenton, Kellie Martin, Lisa Jakoub, Robert Picardo, John Sayles, Dick Miller.

USA, 1962. La famille Loomis, emmenée par son père de famille, militaire de carrière, vient d'emménager à la base de l'U.S Navy située à Key West, en Floride. Le plus grand des deux fils, Gene, 15 ans, n'a qu'une seule passion: le cinéma ! Tous les samedis, il emmène son petit frère voir les grands chefs-d'œuvre ou les petites gourmandises bis du cinéma fantastique et d'horreur des sixties dont il se délecte avec malice ! Et samedi prochain est une grande date, car le célèbre (enfin, auprès des afficionados de cinéma de quartier !) producteur/scénariste/réalisateur indépendant Lawrence Woolsey (l'épatant John Goodman) viendra présenter sa nouvelle série B d'épouvante MANT (monstre mi-homme mi-fourmi, comme son nom l'indique), film improbablissime mais présenté avec un tout nouveau procédé: le "Rumble-Rama" qui fait bouger les sièges et trembler les murs !  Malheureusement, Key West a d'autres préoccupations: JFK vient d'annoncer le blocus envers Cuba et le papa de Gene doit embarquer en mission en première ligne pour la Baie des Cochons… Les USA ont le sentiment d'être à l'aube de l'apocalypse nucléaire et retiennent leur souffle. Lauwrence Woolsey, en bon bonimenteur, décide d'exploiter cette paranoïa fondée ou non, pour mieux vendre son film de monstre mutant atomique !

Malgré un titre français particulièrement débilissime et orthographiquement très indécent (décidément les distributeurs français sont des champions!), MATINEE est un film passionné et délicieux du grand réalisateur populaire Joe Dante (Gremlins, Explorers, etc.). Il rend ici hommage au cinéma de quartier et/ou bis, et au cinéma fantastique tout court dans cette comédie pourtant jamais nostalgique et qui sait, par la petite histoire, évoquer avec gourmandise la contre-culture américaine. Il dépeint aussi l'atmosphère viciée et conservatrice d'une certaine Amérique de l'après-guerre qui est en train de complètement muter. La mise en scène est élégante et alerte, et le scénario, fouillé, drôle, et délicieux comme toujours chez Dante,  sait rendre la saveur de l'adolescence. Le personnage de Woolsey, roublard sans doute, passionné sûrement, fauché toujours, mais qui essaie coûte que coûte de faire entrer l'action du film dans la salle de cinéma même, est à lui seul un hommage ému à tout un pan de cinéastes qui en tournant des films soit beaux soit un peu improbables ont donné ses lettres de noblesse au cinéma fantastique et de genre. Ils ont aussi fait entrer le cinéma populaire dans une ère plus moderne et tout simplement artistique. Un film jouissif pour tous les cinéphiles.

Dr Devo.

(Ouais, faut y aller avec une fille, mais si possible pas avec sa mère ! Bon, pour être honnête, cette fois-ci, la bande-annonce est vraiment très bien ! On sent que ce n'est pas un distributeur français qui l'a faite !)

Dress-code  de la soirée (facultatif) : réalisateurs, monstres à moitié humains, mutants de l'ère atomique, infirmières, professeurs fous, cascadeurs, mystiques aborigènes, bandits, princesses inaccessibles, esclaves, gremlins, cow-boys,  ou spectateurs du Majestic.

Réservations fortement conseillées: possibles dès le Vendredi 28 Décembre à la caisse du Cinéma Le Majestic. 

Soirée proposée par Plan-Séquence & le site Matière Focale.com.

[Affiche officielle du BCMG #20 par Dr Devo.]

BCMG, votre soirée consacrée au cinéma de genre ou méconnu, diaboliquement préparée par les projectionnistes du cinéma Majestic, vous propose, pour sa 20ème édition, un programme 100% américain, entièrement voué au polar, mais attention, le polar adulte, urbain, fougueux et sauvage grâce à deux films parfaitement différents et complémentaires dépeignant avec beauté et violence le combat entre les flics et la pègre, entre le Bien et le Mal. L'occasion de redécouvrir deux chefs-d'oeuvre par deux des plus grands des réalisateurs américains. 

[Bon, là, le film-annonce ressemble plus au film!! Son seul défaut: ça sent pas assez la testotérone, alors que le film en est dopé!]

19H30 : POLICE FEDERALE LOS ANGELES (To Live And Die In L.A). Film de William Friedkin (USA-1985). V.O.Sous-Titrée. Durée : 1h56mn.Interdit aux moins de 12 ans.

Avec William Petersen, Willem Dafoe, John Pankow, Debra Fueuer, John Turturro, Dean Stockwell, Darlanne Fluegel.

Richard Chance (W. Petersen), flic des services spéciaux de Los Angeles, est spécialisé dans la lutte contre le faux-monnayage. Lorsque son partenaire est tué quelques jours avant la retraite, il tient pour responsable Rick Masters (W. Dafoe), fameux imprimeur de fausses coupures. Une lutte sans merci va avoir lieu pour mettre le gangster sous les verrous, mais très vite les conséquences de ce combat vont prendre des allures apocalyptiques !

Ha, William Friedkin est enfin à BCMG ! Le réalisateur protéiforme de FRENCH CONNECTION, CRUISING et L'EXORCISTE signe ici un polar très nerveux et totalement étonnant. La mise en scène est à la fois très rentre-dedans et magnifique, et même gourmandissime : changements d'ambiance brutaux, coupe du son au plan, utilisation de la musique, accélérations stupéfiantes, débrayages inattendus et la superbe photo du maître Robby Müller (photographe du DEAD MAN de Jarmusch, mais aussi chez Von Trier, Wenders, Jane Campion, Alex Cox !). Le montage est très libre et offre des percées poétiques ou abstraites très étonnantes. Comme chez Ferrara, Friedkin réorganise les codes du genre pour dresser un portrait nerveux de la ville. Et au fur et à mesure, dans une ambiance ultra-virile, les personnages chauffés à blanc sèment la violence, transformant le film en western hardcore, puis en véritable enfer sur terre. A noter une hallucinante scène de poursuite. Très grand film.

[Pour ceux qui ne peuvent pas s'empêcher, la bande-annonce du film. Bon, la musique pêchue et stupide n'est pas celle du film. Le thème au synthé oui! Bisous!]

21H45 : KING OF NEW YORK. Film de Abel Ferrara (USA-1990). V.O Sous-Titrée. Durée: 1h43mn. Interdit aux moins de 16 ans.

Avec Christopher Walken, Victor Argo, Laurence Fishburne, David Caruso, Janet Julian, Paul Calderon, Steve Buscemi, James Lorinz.

Frank White (Christopher Walken), célèbre parrain new-yorkais sort de prison après avoir purgé une peine de cinq ans pour trafic de drogue. Il retrouve ses hommes de main et immédiatement, il se lance à la reconquête de ses anciens deals, mais pas seulement. Il veut contrôler tout le marché de la drogue new-yorkais. La violence envahit la ville à mesure qu'il élimine la concurrence ! De leur côté, les policiers ayant mis White sous les verrous sont dégoûtés de le voir reprendre le contrôle de la pègre. Et parmi les flics les plus jeunes, on commence à penser à des méthodes plus expéditives pour le stopper. Mais White a changé, et il poursuit un étrange but...

KING OF NEW-YORK, réalisé deux ans avant le mythique BAD LIEUTENANT est le film qui a définitivement imposé Ferrara comme un des très grands réalisateurs américains. Plongée crépusculaire dans un New York hanté, c'est aussi la première et mythique collaboration du cinéaste avec Christopher Walken, ici au sommet de son art, totalement énigmatique et fantomatique. A partir d'un récit épuré, loin de toute lecture psychologique de bazar, KING OF N.Y réutilise les thématiques classiques du polar, les réinvestit pour construire un film parfois brutal et fulgurant, et bizarrement touchant. La quête de Frank White devient alors mythique, presque fantastique, et laisse une empreinte durable sur le spectateur. A noter: une photo superbe et le reste du casting très franc du collier, mais tout à fait remarquable. 

[Et hop! L'affiche alternative qu'elle est belle!]

Réservations conseillées: possibles dès à présent à la caisse du Cinéma Le Majestic.

Dress code(Un dvd à gagner pour le meilleur déguisement!) :flics "undercover", policiers en tenue, mafieux, looks gangsta-rap, avocats véreux, peintre contemporain, agent du FBI, spectateurs du Majestic...

Prochain BCMG: Vendredi 2 Décembre, Spécial "Sales Bêtes" avec PHASE 4 de Saul Bass et BAXTER de Jérôme Boivin. 

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[Affiche réalisée par Dr Devo.]

BON CHIC MAUVAIS GENRE #19 : Spéciale Théma Zombies –TUER PLUS POUR MANGER PLUS 

 

 BCMG, la soirée consacrée aux films de genre et/ou au cinéma qui décoiffe, amoureusement préparée par les projectionnistes du Majestic, revient avec une 2^nde soirée zombie où nous vous proposons de redécouvrirDELLA MORTE DELLAMORE,  film beau, drôle et sexy, un peu oublié, ainsi que SURVIVAL OF THE DEAD, dernier film de George Romero. Cette séance sera l’occasion de le voir sur grand écran, car personne en France n’a voulu sortir le film ! Oui, oui, on appelle ça une exclusivité !   

 

 

 

 

 

 

[Piéce à conviction No1 : Ha bah oui, ça les p'tits gars, c'est de la contre-plongée! Ci-dessus: Rupper Everett. Et comment dire sans désespérer la nouvelle génération ? Bah disons que si vous l'aimez bien depuis 10 ans, vous allez halluciner et vous demander qui est le type qui remplace Everett ces dernières années. Et aprés vous vous direz "Rendez-nous l'acteur génial des années 90 et reprenezle pantin  sous prozac!" Voilà, ça c'est dit !]

 

19H40 : DELLA MORTE DELLAMORE. Film de Michelle Soavi (Italie-France-Allemagne, 1994). V.F. Copie 35mm. Durée : 1h45.

Avec Rupper Everett, François Hadji-Lazaro, Anna Falchi, Mickey Knox.

 

Francesco Dellamorte (Ruppert Everett) est le gardien du cimetière de Bufalora, petite commune perdue du fond de l’Italie. Avec Gnaghi (F. Hadji-Lazaro), son étrange assistant mutique, il fait en sorte que l’endroit reste en paix, quitte à donner une mort définitive à la plupart des résidents qui, depuis quelque temps, reviennent à la vie sept jours après leur décès. Cette petite vie se déroule «tranquillement » jusqu’au jour où Francesco tombe amoureux d’une jeune veuve qui vient de mettre en terre son mari…

 

Les mots semblent manquer pour décrire cet incroyable film qu’est DELLAMORTE DELLAMORE. Réalisé par Michele Soavi (revenu il y a peu sur le devant la scène avec le beau ARRIVEDERCI AMORE, CIAO), assistant de Dario Argento et de Lamberto Bava, proche collaborateur de Terry Gilliam, ce film mêle de manière inattendue des tonalités très différentes : humour parfois très noir, drame, comédie, gore, érotisme, onirisme, gouffres poétiques. La réalisation, très malicieuse, parfois roublarde mais toujours inventive et magnifique (cadrages exquis, beau découpage, photo irréprochable, travail sur la vitesse de l’image, excellent travail sur la musique, jeux de mise en scène incessants, etc.) plonge le spectateur dans un univers unique et  atypique qui n’est pas dénué d’absurde, voire de mélancolie. Les personnages, totalement superbes, sont en plus servis par des acteurs étonnants : Ruppert Everett en tête (qui à l’époque était à cent coudées au-dessus de sa carrière actuelle, très comateuse), est merveilleux, et François Hadji-Lazzaro, le leader des groupes Pigalle et Les Garçons Bouchers est impeccable dans un rôle hors-normes ! Le film doit beaucoup à ce duo. Jusqu’aux derniers plans (hallucinants !), DELLAMORTE… surprend et propose au spectateur un voyage drôle, onirique et poignant. La (re-)découverte  de cette œuvre macabro-poétique s’impose !

 

 

[Piéce à Convictions No2: Parle-toi à ta main! Au premier plan, la délicieuse Anna Falchi ! ]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[Photo: Des petits nenfants tués dans un film? Pas question, vous m'entendez, pas question ! HA bah si c'est des enfants-zombies-mangeurs-de-cerveau, là d'accord, je vous prête ma Kalash !]

 

21H40 : SURVIVAL OF THE DEAD. Film de George A. Romero (USA/Canada-2009). V.O.S.T.F. Copie 35mm. Durée : 1h30.

Avec Alan Van Sprang, Kenneth Welsh, Kathleen Munroe, Richard Fitzpatrick, Athena Karkanis, Devon Bostik.

Les habitants de Plum Island, une petite île isolée au nord-ouest des côtes  américaines, voient leurs proches et amis décédés revenir à la vie, puis s'en prendre à eux, essayant de les dévorer (ils deviennent des zombies, quoi !). Pourtant, les survivants ne peuvent se résoudre à tuer ceux qui furent un jour des leurs, et cela en dépit du danger qu'ils représentent. L'un des habitants de l'île va tout de même aller à l'encontre de ce consensus et tue alors tous les zombies qu'il peut trouver... Sur le continent, un petit groupe de quatre survivants voyage bon gré mal gré sur les routes américaines, et rêve d'une oasis où pouvoir reprendre une vie paisible. En recueillant un jeune homme sur la route, ils apprennent l’existence de l’île de Plum Island. Ils décident de la rejoindre…   

Mais bon sang de bois, c’est quoi le problème avec Romero ? Réalisateur culte  et chéri, puis oublié, puis martyrisé par les studios, puis faisant un retour gagnant et adulé par des nouveaux jeunes fans, pour se faire finalement cracher dessus avec ce  SURVIVAL OF THE DEAD ? Car le film a déçu (presque)  tout le monde, y compris les fans ! Disons-le clair et net, SURVIVAL… est un des très grands films de Romero ! Sixième opus du maître consacré aux zombies, il se rapproche plus de la première trilogie, par son propos,  son pessimisme et sa noirceur  La réalisation est simplement splendide : cadre magnifique, belle photo, montage précis et nerveux, rythme diabolique et achoppé, ça se mange sans faim. Romero se renouvelle même merveilleusement, atomisant toujours plus la société dont il ne reste ici, malgré l’aspect communautariste du sujet, qu’une poignée d’individus brisés et seuls, perdus dans un monde où la logique parfois absurde rend difficile la lecture du Bien et du Mal. Romero multiplie les paradoxes grâce à des personnages ambigus et un scénario bouleversant et noir qui tente parfois d’audacieux coups de Jarnac et qui  laisse sans voix. Mais voilà qui n’empêche pas, curieusement, un lyrisme sombre et fugace d'affleurer de manière bouleversante par moment, ainsi qu'un certain humour qui met à mal l’imagerie hollywoodienne (ou proche du western) de la Justice et de l’héroïsme. L’interprétation est au cordeau. Le film n’étant pas sorti en salle, ce qui est proprement scandaleux, voici une occasion exceptionnelle de voir, enfin et sans doute avant longtemps encore, le film sur grand écran.

 

 

 

Dress-code de la soirée (faculatif): zombies,  marins, scouts, croque-morts, veuves éplorées, curés, cow-boys,  militaires, pas-vraiment-morts,  morts-vivants,  et spectateurs du Majestic.

 

Réservations plus que conseillées: possibles dès le vendredi 30 Septembre  à la caisse du Cinéma Le Majestic.

Prochain BCMG, le Vendredi 4 Novembre: Spécial "Polars Sublimes" avec KING OF NEW-YORK de Abel Ferrara et POLICE FEDERALE LOS ANGELES de William Friedkin. Yummy!

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