[Photo: "Ni matière ni forme seule" par Norman Bates.]

Panama, mars 2003. Dans la moiteur tropicale des îles sauvages de l'archipel Bocas del Toro une poignée d'hommes et de femmes luttent sans relâche pour leur survie. Après plusieurs semaines éprouvantes aussi bien sur le plan nutritif qu'affectif, après avoir laissé plusieurs de leur camarades sur le carreau, après avoir fixé intensément le visage livide de la mort dans le détroit de Las Sornas, après les pluies torrentielles et après les coulées de boue, voila qu'a l'aube de la 10éme nuit le campement dévasté par une tornade nocturne est la proie de vives tensions entre les candidats. En effet, alors qu'a la suite d'une nuit d'apocalypse qui a vu les éléments se déchainer comme si la terre elle même voulait éradiquer une présence humaine trop tenace, voila qu'un homme se lève pour semer la zizanie parmi les siens, et que de sa voix puissante il conspue publiquement Moundir : "Je pense que Moundir joue pour l'argent, je crois que tout ce qui l'intéresse c'est de gagner les 100 000 €, voila, il fallait que sa sorte, il fallait que je vous le dise." Silence. La stupeur se lit sur les visages déjà durement éprouvés, la pression est palpable, l'atmosphère électrique de l'après tempête crépite dans les micros cravates. La réaction de l'intéressé ne se fera pas attendre : d'un geste brusque il arrache son t-shirt, la colère gonfle ses veines, il jette ses affaires à terre et se met à hurler à la face de l'impie "QUOI ? QUOI MOI JOUER POUR L'ARGENT ? POURRITURE ! JAMAIS !", sur ces mots il fait volte face et continue à hurler des imprécations que la pudeur m'interdit de reproduire, s'adressant à la jungle enfin apaisée, comme une incantation aux fureurs des cieux, une injonction aux dieux.

Plus tard, Tony, doyen du groupe, fidèle ami de Moundir, révèlera aux membres du groupe que Moundir lui à confié au début de l'aventure jouer pour combler les dettes de sa mère. Cette déclaration sera suivie d'un silence chargé de malaise que viendra briser Denis Brogniart. La suite de l'aventure sera à jamais entachée par ce sinistre évènement. Moundir, lui, aura vécu un avant gout de la solitude de l'homme face à la mise à nu de l'âme du monde.

7 ans plus tard, Miami. Que reste-t-il de l'amour dans la capitale épicurienne du XXIeme siècle ?  A une époque ou Dieu et Nietzsche sont tout les deux bel et bien morts, que le poulet biologique élevé au sésame est a la porté de tous, qu'est ce qu'il peut subsister de tenace et de fort entre les hommes ? Entre bordels de luxe et casinos où la coke et le champagne coulent à flot, dans l'Amérique de Breat Easton Ellis et de James Ellroy, Moundir ou l'American Vertigo revu et corrigé à grands coups de pieds dans le cul. Tant mieux, la France en a besoin.

V) PASSION

Ce soir c'est casino : les filles sont invitées par Moundir à découvrir les joies des jeux d'argent, et discrètement notre éphèbe profite de l’occasion pour repérer les filles qui auront le plus de chance aux jeux. A l'entrée du palace éblouissant il lance aux femmes nubiles un ultime avertissement : « cachez votre jeu mais pas vos sentiments, les filles ». La partie peut commencer, les femmes s'engouffrent dans le monde de la nuit, Moundir ouvre ivre de bonheur son col en V et se jette sur les cartes. Au sortir de cette nuit des grands ducs Las Vegas sera-t-elle toujours-la même ? La cité des anges semble accueillir triomphalement l'apollon français, et c'est auréolé de ses victoires aux cartes qu'il défie finalement Charlène. Dans l'arène tout le mode retient sa respiration, la confrontation est à la fois sur la table et dans les yeux : sans pitié dans le jeu et volubile dans les regards échangés, l'air électrique attise la sensualité et le jeu de carte laisse bientôt place au jeu plus dangereux encore du désir. En voix off Moundir avouera avoir "chaviré comme un chameau" dans les yeux complices de Charlène, "déchiré comme Hulk" après tant de tensions : encore sous le charme il lui déclarera aux milieux des feux des rampes que "si on devait jouer dans un film de Cléopâtre, tu aurais le premier rôle". La classe, et encore la classe.

Pourtant il est des orages que la passion n'évite pas : quand au sortir du casino les jeunes éperdus se retrouvent confrontés soudainement à l'horreur la plus glaçante, le sang de Moundir ne fait qu'un tour. Les autres candidates ont profitées de l'absence du beau ténébreux pour se jeter dans les bras d'une bande de chippendales engagés par la production : à bord d'un bus à étage pour touristes les filles sont trop occupées par la plastique travaillée de leurs tentateurs pour remarquer que dans la rue, Moundir voit rouge. Voilà qu'il commence à s'en prendre physiquement au bus qui refuse de s'ouvrir : le chauffeur sous le choc finira par laisser rentrer l'apollon enragé qui monte quatre à quatre les marches qui le mènent vers le funeste spectacle. Les pauvres sbires de la production envoyés pour corrompre le cœur purs des prétendantes auront bien du mal à esquiver la menace que représente un homme outragé par tant de vice : c'est tout juste si personne n'est blessé, les filles se feront sévèrement réprimander, tout le monde se sépare dans la confusion, dehors le chaos règne, plus rien ne s'oppose à la nuit, chacun regagne son logis dans une errance solitaire. Les regards sont vagues, les esprits meurtris et les corps fatigués. Chez les filles la tension éclate, certaines pleurent, d'autre se jettent au sol frappées de mutisme. Il est temps d'aller se coucher, la nuit porte conseil.

Le lendemain, c'est un Moundir fatigué et un peu honteux de son geste qui s'invite chez les filles pour se faire pardonner. De ses excuses sincères et des larmes qui s'en suivirent, la production ne retiendra que les regards houleux et désespérés des prétendantes éconduites, le cœur brisé. La déception et la frustration laissent bientôt place à un jour nouveau, promesses de nouvelles aventures sous le soleil de la Californie...

Je ne vais pas m'étendre des heures et des heures sur les différentes aventures de Moundir pendant presque 10h d'émission. Je me rappellerai juste de différents moments sublimes, comme l'arrivée surprise de Tony, laissé il y a 7 ans à Bocas Del Toro : Moundir s'écroulera en larmes devant lui, se rappelant les images qui le hantent depuis tant d'année. Ah comme notre héros regrette l'époque où le droit de pouvoir continuer chaque journée se gagnait à la sueur de son front, où la liberté était une jeune femme sexy et sincère en lieu et place d’une anorexique syphilitique  dont les multiples reflets éclatés dans les paillettes d’une soirée déguisée rappellent à chaque instant la profonde vacuité d’une existence vouée à la danse et à la séduction. Moundir le dit, il veut une femme qui fasse du sport, l’idéal serait la muscu. Heureusement, Tony sera de grand conseil pour le choix final de Moundir : il le conseillera comme un vieux sage habitué à l’esprit retord de ces dames, en lui recommandant notamment de faire preuve de circonspection avec le beau sexe : "dans les femmes il y a la vitrine, et puis ce qu'il y a quand tu ouvre les deux portes. Une belle vitrine peut révéler un désordre, un chaos insondable. Le mieux c'est d'avoir l'ordre et la belle vitrine". C'est ce coté cartésien et rassurant qui plait tant à Moundir, un frère ordonné et appliqué pour juguler ses débordements créatifs et son instabilité sentimentale. Entre les deux hommes la complicité renait, comme au bon vieux temps de Bocas Del Toro, et Moundir propose à son vieil ami d'espionner les filles afin d'évaluer la pureté de leurs sentiments. Tony sera les yeux de Moundir, et c'est grimé en cowboy et armé de jumelles qu'il déambulera discrètement entre les parasols, les yeux à l’affut, le torse vaillant tel un John Wayne dans un jeu de quille.

VI) LE DOMAINE DE L'INEXPLICABLE

Les premières heures d'émission laissaient craindre un enfermement dans le stéréotype du beauf entouré de filles sexy courant après le matérialisme le plus pragmatique. Il n'en sera heureusement rien, et l'émission, il faut bien le reconnaitre, saura dévoiler des facettes de la personnalité peu mises en valeur à la télévision de nos jours. Je veux parler de culture et d'art, bien sur, et il faudra suivre discrètement Moundir et Sinda au musée pour plonger dans un autre monde. On ne savait pas Moundir empreint d'art moderne, et nous vivions alors dans les ténèbres, privés de l'esprit éclairé d'un homme capable de tomber littéralement en transe (voir en catatonie lorsqu’il est question d’automobile) devant une œuvre d'art. Devant un tableau immense il s'interrogera très pertinemment sur la taille du peintre, alors que devant une œuvre en noir et blanc il s'exclamera "le mec il se prend pas la tête avec les couleurs" commentaire d'une lucidité rare. Mieux encore, il s'étendra dans un long discours sur les relations entre expressionisme et dimension physique, concluant avec brio son homélie par une conclusion qui rendrait bouche bée le plus grand des conservateurs "plus un tableau est grand, plus il est expressif". Malgré tout, l'art moderne à des limites pour Moundir, "je suis sensible à l'art dans la mesure ou je peux le comprendre", et c'est avec humour qu'il envisagera un gigantesque tableau bicolore "ca m'évoque Marseille contre Nantes", ou une œuvre monochrome rouge "il y a une ambiance ketchup". Devant une espèce de sarabande vaudou de 15 mètres sur 38 il supputera avec clairvoyance sur l'appartenance de l'artiste à un mouvement satanique. Las et comblé, la visite se termine : Sinda à aimé l'art satanique, Moundir en conclura qu'il est plutôt poivre et qu'elle est plutôt sucre. L'art, ou comment révéler une femme.

VII) LES HOMMES, L'UNIVERS ET LE RESTE


Moundir à trouvé. Le bout du tunnel, l’aboutissement de la quête, la lumière en pleine nuit et le sexe l'après midi, les repas à deux et les têtes à têtes sous les étoiles, la peur avec le soutien, les yeux dans lesquels on se projette, et la mer bleue scintillant dans le soir de Miami, les lumières dans les ténèbres et les respirations sur la peau, toutes ces sensations conjuguées au pluriel  et les mains dans les mains. Moundir ne regrette rien de ces 30 années à chercher, solitaire la nuit et téméraire le jour, les combats dans la jungle et les salles de muscu, tout était réfléchi pour avancer dans une seule direction, toutes les sensations convergeaient vers un seul point, une vie. Elle est coach sportive, des yeux pétillants et elle aime l'art et la vaisselle, Venus de l'immobilier Ikéa, reine dans sa demeure, femme forte et fidèle, compagne passionnée des matins assoupis comme des réveils coquins, pouvoir dire "tu es la" enfin.  La mère hier et maintenant la femme : passer d'une femme à une autre et transmettre le flambeau, être le premier à éclairer la nuit comme 2000 ans avant lui les premiers hommes qui au fond d’une grotte se sont blottis ensemble, retour à la nuit primordiale et à l'odyssée de l'espace, Moundir flotte dématérialisé comme dernier enfant des étoiles, loin du corps, près du cœur. L'art moderne et les voitures brillent dans l'Histoire comme le premier astronaute ou le singe sur deux pattes, les tribus séculaires se réunissent devant les nouveaux buissons ardents dont Moundir est le nouveau prophète, prêchant l'effort et le râle, la virilité et l'art, la possession et le désir, et fait s'élever dans les boites de nuits du monde entier le chant des hommes à la recherche de l'amour.

EPILOGUE

Le soleil se couche sur Miami, faisant éclater sur la mer des milliers de flammes orangées. J’ai fini ma mission, l’émission est terminée, j’en ai fait un compte rendu fidele pour les derniers qui n’auraient pas suivi l’histoire de Moundir et de l’amour. Les pieds dans le sable je me prépare à reprendre l’avion pour Paris, j’essaye de me vider l’esprit avant de reprendre ma vie de disciple, de propager encore et toujours la parole de Moundir, jusqu'à mon dernier souffle évangéliser les masses laborieuses. A vrai dire j’étais presque prêt, et alors que je donnais congé à une ou deux jeunes créatures rencontrées dans un night club pendant mon séjour, j’appris la terrible nouvelle. Quelques heures plutôt un journaliste d’investigation réputé (Morandini) avait découvert à force de recherche sur un site fiable d’information (Facebook) que Sinda et Moundir se seraient séparés au bout de deux semaines. Le soleil avait presque entièrement disparu, et alors que les filles se rhabillaient je me sentais à nouveau seul, complètement seul, seul comme rarement dans ma vie. Je songeai comme Schopenhauer et Nicolas Sirkis avant moi que l’amour détruit tout, que la douleur est l’état naturel de l’homme, et que l’amour est une manifestation d’une faiblesse qu’il faut surmonter pour vivre en paix….

Le vent à séché mes larmes et je suis parti. Seul.

Norman Bates.

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De nos jours. De gigantesques monolithes plantés dans le sol contemplent le soleil. Entre eux de petits êtres bipèdes se déplacent rapidement, semblables à des organismes micro cellulaires affairés à établir une communication entre ces tours de verre. Rapprochons nous encore : un de ces bipèdes est arrêté et regarde quelqu’un partir, un peu triste. Ce bipède c’est Jason Schwartzman, et sa copine vient de le quitter. Nous sommes à New York.

Déclinés en huit petits épisodes d’une petite demi-heure, BORED TO DEATH narre les tribulations de Schwartzmann après sa séparation. Comment il va décider de devenir détective privé freelance en plus de l’écriture de son nouveau roman, quelles enquêtes il va devoir résoudre pour retrouver l’amour. A chaque épisode son enquête, plus ou moins palpitante, ici à la recherche d’un skate board volé, là filant un mari infidèle. Personnage lunaire et looser, Schwartzman arrive toujours à se dépêtrer des situations les plus improbables, aidé par ses deux comparses George (Ted Danson, acteur formidable) et Ray, âgés de respectivement 60 et 40 ans. Hilarante et touchante, cette mini série ne trouve pas toujours tout à fait sa voie, mais ce semi-échec permanent est presque fascinant, le cocasse se retrouvent parfois vecteur d’émotions contradictoires, comme des combats ordinaires montés en épingle jusqu'à avoir l’air d’épopées dantesques, comme quand on était enfant. Il y a chez le personnage de Jason Schwartzmann une dimension infantile maladroite et émouvante, un émerveillement permanent pour des petits riens et des choses oubliées. Aucun personnage n’a moins de 25 ans, pourtant ils sont tous puérils et attachés aux choses les moins importantes de l’existence, comme les lunettes à vision nocturne.

Evidemment, je vois ce qui vous gène : le film se passe à New York, chez des petits bourgeois branchouilles, dans une ambiance style Woody Allen plutôt que HOW I MET YOUR MOTHER. Certes, Jim Jarmusch fait une apparition (très drôle au demeurant), et les histoires tournent autour de sujets aussi vitaux que le végétalisme,  le don de sperme ou les supers marchés bio, mais il serait dommage de s’arrêter à ces considérations sommes toutes "décoratives", puisque le vrai thème, la véritable moelle épinière de la série c’est l’absence de sentiments au XXIème siècle dans une mégalopole occidentale. Et pan ! Une grosse thématique dans vos petites gueules.

En fait Schwartzman fait ce que tout homme censé doit faire en priorité : chercher une femme pour l’accouplement, assurer sa descendance et fonder un cheptel dans lequel il figurera comme un modèle adulé, comblant ainsi le besoin de reconnaissance, de sécurité et de survivance à l’oubli dans le même temps. Or, ces besoins essentiels pour vivre une vie à peu près heureuse n’ont pas changé depuis la nuit des temps, et de fait en 2010 (bonne année !) les progrès techniques et artistiques se sont éloignés des aspirations ataviques, du coup les gens cherchent en priorité une belle femme ou un bel homme pour coller à un environnement qui ne favorise plus que l’esthétique en dépit de l’intelligence ou du charme, ou de tout plaisir qui n’apporte pas un contentement immédiat et quantifiable. En gros l’amitié se compte en nombre de contacts sur Myspace ou Facebook, l’amour en termes de performances sexuelles, et la réussite en termes de pognon. Au cœur de tout cela, au cœur du monde civilisé et pacifié par Apple, viagra et prozac, il y a New York et ses monolithes dédiés au commerce et à la consommation (tu le vois l’écart avec le monolithe de 2001 et ses singes gesticulant autour ?) et au milieu de la big Apple justement il y a trois vers dans le fruit, Schwartzmann et ses deux potes, qui s’ennuient à mort. Ils s’ennuient parce qu’ils veulent des sentiments et que ça n’existe presque plus, parce qu’ils veulent de l’aventure et que ça n’existe presque plus, parce qu’ils veulent de la passion et qu’il n’y a plus que des passions ! Un pyjama rayé, et hop dans le métro ! A la recherche de la pantoufle de verre, de la femme sensible honnête et charmante, de celles qui se découvrent et s’apprivoisent lentement, comme un grand vin… La persévérance des sentiments, implacablement bousculée par les ravages de la soudaineté, la suite délicate de moments qui constituent un bon moment, cette odeur qui plane, discrète puis étouffante de vérités qui s’établissent. L’amitié comme l’amour sont plus que jamais un combat qui nécessite de prendre les gants, et comme il y a 50 ans défendre l’honneur par les poings : messieurs la sensibilité se développe et s’acquiert comme un vrai samouraï.

Voilà ce que représente BORED TO DEATH, avec les meilleurs acteurs du monde, avec une mise en scène très soignée et inspirée, avec de la pop musique (composée par Schwartzmann aussi), avec des histoires d’enfants, des jolies filles intelligentes, des loosers géniaux, avec des mecs qui passent pas leurs vie devant un PC, avec des réalisateurs fous, des psychiatres idiots, des magasins de sécurités, de la drogue et du sexe, de l’alcool et du tabac, des princesses et des putes, des lesbiennes et du sperme...

A New York, la résistance s’organise, les vers sont dans la pomme, ils la rongent au plus profond, ils sont dessinateurs, écrivains réalisateurs ou journalistes, ce sont des rêveurs car l’amour est un rêve ! L’ennui n’est peut être plus une fatalité…

Norman Bates. 

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Chères Lectrices,

Comme vous l’aviez constaté il y a quelques semaines, non seulement Matière Focale est passé en mode Blitz/Conquête du Monde, mais en plus, nous en profitons pour faire un peu le ménage, passer le balai dans les coins, et même reprendre les dossiers qui étaient en train de mourir dans nos chambres froides. Ainsi, après avoir ressuscité notre série d’articles sur SAN KU KAI, qui avait été laissée en plan pendant plus de deux ans, je me suis permis d’aller refaire un petit tour dans la collection MASTERS OF HORROR, défunte série d'une chaîne privée américaine, mêlant au fil des épisodes de vieux briscards trop rares ou même disparus avec des jeunes gars quelques fois sympathiques. Si tous les épisodes de la Saison 1 ont été objets d’articles, je n’avais pas poussé très loin concernant la Saison 2. J’avais déjà parlé de WE ALL SCREAM FOR ICE SCREAM de Tom Holland et de SOUNDS LIKE de Brad Anderson, deux épisodes assez décevants d’ailleurs (enfin, surtout le premier). Il était temps, donc, d’achever notre parcours dans ces contrées horrifiques…

George Wendt (vétéran second couteau de la télé et du ciné US) est un homme d’une cinquantaine d’années très tranquille. Il vit dans un de ces très classiques quartiers résidentiels américain que n’aurait pas renié le producteur Spielberg dans les années 80 à l’époque de POLTERGEIST par exemple. George est un célibataire endurci, plutôt discret et très gros ! Il vit seul dans sa grande maison impeccablement tenue. Tout se passe très bien pour lui, jusqu’à l’emménagement d’un jeune couple quelques maisons plus loin. Il s’agit de Matt Keeslar (déjà aperçu dans le très sympathique PSYCHO BEACH PARTY qui vaut bien deux euros, neuf, en dvd !) et de Meredith Monroe (que les fans de la série DAWSON reconnaîtront, me souffle-t-on). Lui est médecin. Ils sont mignons comme tout, pas bêtes, et ils viennent de Los Angeles à la recherche d’une ville et d'une vie plus calmes. Un soir, peu après leur installation, le couple, qui a un peu bu au restaurant, percute avec son 4x4 la boîte aux lettres de George. Ils laissent un mot pour s’excuser, et le lendemain à la première heure, ils rendent visite à George. Celui-ci a déjà reconstruit la boîte aux lettres et leur offre le café ! Il refuse même que le couple lui rembourse les frais de briques et de mortier. Le courant semble passer entre les deux jeunes et George. Et George semble assez sensible au charme de la belle Meredith ! Mais voilà qui va poser problème…

George n’est pas un vieux garçon comme les autres. Il a un hobby bizarroïde qui consiste à tuer des gens, à dissoudre les chairs des cadavres et ensuite à réassembler les squelettes. George a déjà fait quatre victimes, et comme il est un peu psychopathe sur les bords, il est persuadé que ces squelettes forment une famille ! D’ailleurs, il leur parle ! La "femme" de George, enfin le squelette de sa première victime, lui fait d’ailleurs remarquer qu’elle s'est bien aperçue que la jeune Meredith fait de l’effet à son "mari" !  

Oulala ! Ca commence fort. D’abord, on retrouve avec plaisir ce vieux briscard et bon réalisateur qu’est John Landis, ici aux commandes d’une histoire très simple et qui - bizarrement - est bougrement tordue. Il faut dire que le scénario est issu de l’imagination de Brett Hanley, un petit gars très intéressant qui avait déjà pondu celui d'EMPRISE, le très beau film (et absolument étonnant !) de Bill Paxton dont le Marquis avait déjà parlé dans ces pages !

Donc, voilà un gars qui tue des gens mais qui a un but : constituer une famille avec les squelettes des victimes qu’il positionne de telle ou telle façon selon les différents moments de la vie familiale.

Landis ouvre son film avec un faux plan séquence bougrement long, beaucoup trop pour être honnête d’ailleurs, mais très très joli ! Durant ce long plan qui nous présente la maison vide de George, on entend une espèce de négro spiritual vantant le baptême dans les eaux consacrées par notre ami Jésus ! Et ça dure, ça dure, ça dure. On voit toutes les pièces de la maison et on finit à la cave, impeccablement rangée et organisée comme le reste de la bicoque, et où George est en train de dissoudre tranquillement le cadavre d’un vieux monsieur qui deviendra le grand-père de sa famille! C'est toujours classe !

Landis, qui nous avait déjà gratifié durant la Saison 1 d’un très beau DEER WOMAN, adopte ici un ton plus décontracté et peut-être plus grand guignol, enfin sur le papier du moins, un peu dans un style à la CREEPSHOW. On est d’emblée mis au courant de la "perversion" de notre anti-héros puisque la première séquence se finit sur un cadavre en train de fondre sous l’acide. Paradoxalement, le ton change ensuite et s’oriente vers une ambiance où flotte un léger malaise, et qui est pour le coup bien social. On sait ce voisin complètement fou, nous spectateurs, et du coup, la moindre remarque ou le moindre incident déclenche vite une tonalité assez angoissante, même si on se doute qu’il ne va sans doute rien se passer. Premier point.

Dans un second temps, lui aussi très vite annoncé, on devine la mise en forme graphique, pour ainsi dire, de la perversion de George. Après une exposition de sa "famille", très rigolote, carrée et bien fichue (avec un joli plan sur la télé !), Landis nous montre les squelettes avant d’enclencher un processus logique, certes, mais qu’il utilise de façon inattendue puisqu’on le voit d’abord dialoguer avec les squelettes "qui lui répondent dans sa tête". Ensuite, on voit carrément des acteurs lui donner la réplique à la place des tas d’os. Voilà un élan naïf : Georges parle et vit avec des cadavres, et on les voit s’incarner et réagir avec lui. Il n’empêche, si ces dialogues fantastiques placent en trois coups de cuillère à pot la vision du monde fantasmée par George, ils permettent aussi de révéler le rôle de sa "femme" qui réagit souvent avec instinct et met le doigt sur des paradoxes tout à fait justes et bien vus. C’est un très joli rôle (l’actrice joue très bien en plus) et, superbe idée galactique, ce personnage se permet même de mettre le doigt sur sa propre nature factice. C’est drôle et totalement dans la lignée du fantastique de Landis ou d’un Dante. Ces deux-là sont des vieux durs-à-cuir et leurs scénarios sont toujours délicieux et bien arrangés. George et sa femme, dans leurs engueulades, permettent aussi de bien montrer le fantasme de George, et de le rendre paradoxalement très humain. C’est un homme bon, courtois et ouvert. Enfin, si on omet qu’il dissout les gens dans l’acide. Ce dialogue avec ses autres moi-mêmes (la petite fille aussi) permet de bien définir les limites et les craintes du héros, et aussi les bonheurs modestes auxquels il aspire. On a presque l’impression que sa maison, et sa ville et le monde sont construits autour de ces squelettes qu’il a lui même créés.

Landis agit toujours à double-fond, si j’ose dire. Les choses restent simples et pratiques mais le réalisateur sait développer les paradoxes ou encore mieux approfondir ses déjà francs dispositifs de départ, comme par exemple la très belle scène où il cherche une nouvelle "grande sœur" et qui se terminera de manière ironique et très très touchante. Encore une belle façon d'exploiter et de détourner le principe de départ pour aboutir sur un torrent de nuances inattendues.

Ceci dit, FAMILY se déroule tranquillement, et sa simplicité apparente (plutôt de l’épure en fait) cache une espèce de faux rythme qui petit à petit nous détache du personnage pour l’observer un peu plus de l’extérieur. A mesure que George observe ses nouveaux voisins, c’est nous qui observons George de manière moins directe. Ce paradoxe de points de vue fonctionne très bien, c’est une belle idée de scénario, mais à mon sens elle s’incarne dans le rythme bizarrement tranquille du moyen métrage. Les choses vont devenir plus stressantes par la suite, lorsque Landis finira de dérouler sa métaphore de famille fantasmée, en montrant enfin frontalement un meurtre (ils étaient hors-champs jusque-là) et qui est d’autant plus troublant, très très belle idée, qu’il n’est pas complètement réel. Une dimension d’échec envahit alors le film, et la dernière séquence pourtant assez banale, devient très stressante. On a l’impression que George joue son va-tout et en même temps on ignore ce qu’il va faire. Enfin, on le redoute. L’histoire se conclut comme elle a commencé, et le fim s’est joliment retourné. Plus qu’un être fanatique, George apparaît comme une espèce d’animal piégé dans la vie réelle. Et le negro spiritual à la gloire de Jésus qui clôt également le film, n’est ironique que lors de cette reprise finale. On pense alors que le premier passage du morceau était sans doute véritablement un chant de foi et une prière et non pas un procédé de mise en scène ironique. Voilà qui est drôle, touchant, très ironique… Landis quoi ! Signalons que la mise en scène est tout à fait correcte, voire très bonne par endroits, et que le montage sans y toucher est alerte et amène beaucoup de nuances ou d’informations sur les personnages (cf. le combat final par exemple, qui met bien la puce à l’oreille). FAMILY est un bougrement bon film.

Chers Focaliens,

C'est avec joie, et un peu de honte aussi que je reprends la suite d'articles sur la série SAN KU KAÏ dont vous n'aviez plus de nouvelles depuis le 17 Juillet 2006, soit il y a un an et une semaine ! Rappelons le principe. Devant l'importance de cette série - qui est la première et la seule à destination des enfants qui soit ouvertement expérimentale, et qui, en plus traite du délicat problème du totalitarisme, ce qui est remarquable car, c'est bien connu, tout se joue à cet âge-là chez un individu - nous nous devions de lui consacrer une rétrospective. Nous consacrons donc un article par épisode, long en général. Et nous procédons ainsi : le Marquis s'occupe des épisodes impairs, et moi des pairs. Et aujourd'hui c'est la joie, car j'ai le plaisir de chroniquer un épisode parmi les plus glorieux, à savoir le N°16, intitulé sobrement mais de manière bougrement anxiogène, LE PIEGE. [Ceux qui veulent approfondir le sujet pourront aller voir à la fin de cet article l'index de tous les épisodes déjà chroniqués !]

Et comme d'habitude, ça va mal, très mal même, dans le Quinzième Système Solaire, et pas qu'un peu, car sur le vaisseau-mère des Stressos, l'ambiance est particulièrement grave. Komenor, général en chef de l'armée stressos a réuni un cabinet de crise. Il a en effet convoqué la fine fleur de la garde ninjosse (pour une fois bien prononcé par la VF, c'est à dire "ninja", pas ninjaze, ni ninjoze, bravo!). Parce que c'est vrai, y en a marre ! Komenor est formel : la veille, une bonne tripatouillée de soldats stressos a été lâchement assassinée par la Résistance. Or les ninjosses sont les troupes d'élite qui font régner la terreur sur toutes les planètes de l'Univers. Ce curieux paradoxe amène Koménor à appeler un volontaire pour mettre fin aux conneries et aux actions de Guerillaze. Il s'agit d'éliminer, une bonne fois pour toutes, Staros et le Fantôme qui massacrent du Stressos à brûle-pourpoint. Je rappelle, car on a eu le temps d'oublier, que Staros et le Fantôme sont l'identité respective, secrète et super-puissante d'Ayato et Ryu, nos doux héros. Ce que relève Furya, douce furie, avec justessse : si on ne sait pas où sont Staros et Casper, on remarque qu'ils protègent Ryu et Ayato, ce qui veut dire qu'en poursuivant les seconds on trouvera les premiers. Intelligente, en plus!

Le ton est donné, et la mise en scène des plans suivants révèle que nous sommes en présence d'un épisode de tout premier ordre sur le plan cinématographique. Komenor demande un volontaire, et cut, contrechamp sur les ninjosses et Furya. Les ninjosses étant tous masqués, on se dit que c'est la furieusement sexy Furya qui va s'y coller! Et là coup de théâtre: un projecteur s'allume dans le hors champs bas, et au fond du plan s'il vous plait, et vient éclairer, en contre-plongée, c'est assez beau et un peu effrayant, une mystérieuse Invitée Mystère. Elle ne tarde pas à dévoiler son identité et à dévoiler sa fréquence. Pour ça, on acceuille Tarentula de la planète Araignée (où vont-ils chercher tout ça?), méchante de l'épisode donc, et qu'on peut décrire ainsi...

Brushing de cheveux secs assez joli, classique, mais sur le front une grosse araignée jaune en plastique. Maquillage ziggystardustien, vaguement quand même, sur le visage. Et surtout ce regard, ce regard braves gens, qui montre une détermination et des abîmes de ténèbres bien impressionnantes. Brrrr... En tout cas, après le plan-séquence fixe sur Komenor, cet effet de mise en scène, tragique et effrayant, est tout bonnement sublime. Mais ne nous égarons pas, la route est longue jusque Analysse (qui n'est pas, contrairement à la légende, la planète natale de Freud!).

[Un grand suspens règne, car Komenor annonce à ses soldats, afin de bien les encourager (?), que le volontaire pour la mission suicide, s'il en réchappe (paradoxe), sera executé par les mains de Koménor lui-même!]

Sur Analysse, c'est la routine. Une petite mijorée, assez croquignolette dans son vêtement syncrétiste mélangeant la chemise style Mao (référence!) au kimono japonais, avec moults fleurs (re-régénérescence) et avec le brushing-casque à l'avenant, a trouvé un mégaphone et fait une manif en pleine rue! En pleine rue! Alors que la planète est sous contrôle stressant! "Nous sommes peu aujourdh'ui mais nous devons résister, car [prenez des notes!] nous sommes les premières gouttes du fleuve qui emportera la dictature stressos!". Un comportement bien imprudent en temps de fascisme que ce petit impromptu manifestatoire. Et hop, contrechamp, on découvre que la petite Anna (lire les articles précédents), 13 ans, belle à mourir pour le Marquis, et complètement boudin et insupportable pour le reste de l'humanité, est dans la foule de 12 personnes, et justement c'est là qu'un quidam essaie de raisonner ses frères du peuple. Il signale, en effet, qu'il est très imprudent de se révolter! En général, la répression est terrible, et passible de mort! Sage parole! Mais la petite Anna, à qui on a rien demandé, intervient, l'effrontée, en donnant raison à l'agitatrice au mégaphone, et rappelant qu'elle a quand même vu sa famille se faire massacrer quasiment devant ses yeux. Chantage à l'émotion de la part des scènaristes ? Peut-être pas... En tout cas, à la faveur d'un petit zoom, Anna annonce qu'elle ira participer à la lutte armée et elle enjoint tout le monde à rejoindre la Résistance. "Ca ne peut pas continuer comme ça", satirise-t-elle. Assez logiquement, un peloton stressos débarque avec un char de combat anti-émeute et disperse la foule avant de les massacrer, comme il se doit, dans une impasse, joli symbole. Anna et Mijorée la révolutionnaire tentent de s'échapper dans les coins les plus reculés des studios Toei. Là, surprise, elles tombent sur un gang de voyous, reconnaissables à leur bandana jaune.

[Pour les plus jeunes, je rappelle que le bandana était dans les années 80 un signe de délinquance approfondie. Tout mafieux, tout membre de gang en porte un. On peut le vérifier dans le film passionnant du point de vue vestimentaire LES GUERRIERS DU BRONX 2, ou dans tout autres films italiens d'exploitation des années 70, ou encore dans les films du regretté Charles Bronson.]

Mijorée implore le coolisme de ses agresseurs. Vous devez nous laissez passer, on est poursuivi par les stressos, tu dois bien comprendre car tu es de notre planète, "tu es de notre race". Le gang n'est pas de cet avis. Faire preuve de laxisme dans leur travail, céder à des faveurs, c'est un peu tuer le bizness, sans doute, fut-il chaud. D'autant plus que le leader des sauvageons soulève le pan de sa veste de marque Baboo, pour dévoiler un superbe écusson stressos ! Ce sont des collaborateurs, des mercenaires n'hésitant pas à jouer le jeu de la dénonciation! A ce moment, on se dit que cette fois, c'en est fini de Anna, qu'enfin elle va se faire massacrer comme tout le monde, et que sa petite bouille d'ange ou de monstre cessera d'alimenter la controverse focalienne. Evidement, Ryu arrive sans prévenir et empêche Anna de se faire tuer. Le gang proteste : "T'as pas le droit de faire ça ! C'est notre gagne-pain, faut bien qu'on bosse". Ryu fait une déclaration d'usage, comme d'hab, avec moult irono-humour et phrasé ampoulé. Je l'aime bien Ryu, mais si près du but, il nous prive de la lente agonie de Anna, et ça m'énerve un peu. Alors ça y va dans le déclamatoire, il ne se prive pas, Ryu. Je n'aime pas les traîtres dans ton genre, tu oses travailler pour les stressos, c'est pas joli-joli ça, hahaha, etc... Il finit sur un follement gay : "Je vais te dresser", et là (effet de mise en scène par le dialogue c'est plutôt bien vu), un plan moyen me fait remarquer qu'effectivement le gang est habillé comme une bande de folles hippies, avec blouse de cuisine, et petit boléro de cow-boy à franges  notamment!  Pas de temps, ceci dit, pour causer chiffon, et en guise de dressage c'est une bonne bagarre à laquelle vont avoir droit les traîtres gays de la police secrète stressos, ces félons ! Ryu y va sobrement mais avec style. Clé de bras puis tourbillon, évitement et parade, sauts de cabris trampolinés hors-champ, mais avec modestie. Pendant ce temps-là, Mijorée l'agitatrice qui avait, dans la bataille, préféré se faire capturer et permettre ainsi de ralentir les membres du gang, et donc donner à Anna, par rebond, une chance d'en réchapper (ça c'est de la construction, c'est du style: ampoulage, précision, création de forme originale ; "trampolinés hors champs" aussi, c'est mon style "Ryu embuscade"), Mijorée donc a réussi son coup dans le sens où elle a été capturée et même ligotée (toujours ce sous-texte sexuel chez les personnages adultes de la série). Les carottes sont-elles cuites ? Non, car Ayato, dans un saut de cabris pas piqué du hanneton, et même impressionnant (remarquez la hauteur du saut ; moi je l'aurais pas fait, et là le plan n'est pas truqué !), débarque pour délivrer Sa Sédition, Impératrice des Fleurs de Rébellion. Beau dialogue à suivre entre Ayato et le chef du gang. Accrochez-vous...

"-A quatre contre une fille, c'est du joli.

-Tu ne crois pas que tu nous arrêteras tout seul.

-Je ne crois peut-être pas mais je vous conseille de la laisser ! "

La poésie, c'est beau comme ça. Gweenie, mon petit chou, appelez-moi le département traduction, voulez-vous ?

Bien entendu, à suivre, bataille de rue sur le même mode que la précédente avec Ryu, mais cette fois avec ces petits glaives-tournevis que le réalisateur de SKK affectionne tant. Beau geste fordien d'Ayato, une fois le dernier enemi mis en déroute: jeté du glaive dans un geste authentiquement furieux mais calme, avec une pointe de mépris pour les Tiédes. Puis, tout sourire, il se tourne vers Mijorée. Là, le réalisateur coupe judicieusement, change de plan, et renverse l'axe pour un plan rapproché pas trop serré où Mijorée est à gauche du champs, ligotée, et Ayato à droite, elle lui tournant le dos dans une attente de délivrance, et lui radieux de sourire. Un plan très doux, complice, tendre qui montre une complicité immédiate (loin de la théorie du discours de Mijorée à la foule auquel, donc, j'opposerais ce plan), celle du terrain, celle de la lutte terre à terre. C'est beau, et ce d'autant plus que les cordes qui bondagent Mijorée sont bien mises en valeur et donne une aura ouvertement sensuelle et même sexuelle (mais douce, pas agressive, sans l'excitation forcenée) à la rencontre de ces deux jeunes personnages qui ont visiblement le même âge et le même profil : idéalistes, un peu trop fonceurs et frondeurs, un peu jeunes. Complicité donc. Pour le marquer le coup, le réalisateur diffère de deux secondes le coupages des liens et la délivrance : c'est le désir qui s'exprime, sans en rajouter (juste deux petites secondes), désir tout court et désir de cinéma.

Anna, Mijorée, Ryu et Ayato décident de rentrer, mais ils croisent Kamégie que, curieusement, Ayato appellera Kamijy. Subtilité de doublage oblige, sans doute. Le fier bédouin résistant, personnage lié à celui de la petite Anna, n'a pas l'air dans son assiette et marche comme un zombie. Ignorant les trois autres, il s'adresse à Mijorée : "Ecoute Irisa..." Ainsi, elle s'appelle Irisa ! Mais laissons parler Gabégie : "Si tu refuses de travailler pour les stressos, nous tuerons ton père. Tu as bien entendu, nous avons enlevé ton père". Phrases lourdes de sens. La technique du chantage et de l'enlèvement est une méthode stressos très au point, qui revient tous les deux épisodes. Et remarquez que, sémantiquement, Kamégie le résistant s'inclut dans le camp stressos. Sa démarche de zombie télécommandé fait le reste : il n'est pas dans son état normal. Visiblement, il est drogué ou hypnotisé ! Ayato réveille Kamégie de sa transe et il ne souvient de rien, sinon d'une araignée qui tombait sur ses genoux ( ?), puis le black-out. Le père d'Irisa est quand même le général en chef du "système de défense" (encore une périphrase !), et Ayato et Irisa trouvent l'hypothèse du rapt possible. Ils décident d'aller voir si le paternel  de la jeune fille va bien (paradoxe) provoquant une séparation du groupe qui ne manquera pas de constituer un intrigue en montage alternée dans la deuxième partie qui est en train de s'enclencher.

Changement de décor (un magnifique jardin) et musique douce. Furya toute sourire, récompense les collaborateurs au service des stressos qui ont essayé de capturer Irisa. "Tenez, voici de pièces d'or de Golem XIII. Et voici une bouteille de ma réserve personnelle". Les félons sont troublés par tant de gentillesse. Le sourire de satisfaction presque sexuelle de Furya veut dire autre chose, nous disons nous in peto, surtout que le chef des félons dit humblement: "en plus nous avions échoué", ce à quoi la Furie Erotique de l'espace répond : "On ne pouvait pas savoir...". Voilà une dialectique foncièrement à l'opposé de Furya et, encore plus, de l'idéologie stressos, en général exemplaire et sans pitié avec l'échec. L'inquiétude, chez nous, spectateurs, monte en conséquence d'un cran. Ils ouvrent la bouteille et boivent. Quelques secondes plus tard,  Ayato et Irisa arrivent dans le jardin et découvrent les félons en train de se tordre de douleur sur le sol, visiblement empoissonnés par Furya la machiavélique.

Je sens qu'à ce point du récit, vous avez besoin de prendre une respiration...

[25 juin 2009... Je glisse avec émotion la galette dans le mange-dividi...]

Et j'entame la quatrième page... Hop !

Est-ce le temps qui a passé ? Est-ce cette ellipse d'un an entre la rédaction des deux parties de cet article ? Me serais-je trompé d'épisode ?

Mais non... C'est bien le vaisseau d'Eolia, la princesse ex-machina. Un superbe vaisseau spatial en forme de bateau à voiles et à trois mats, et hop un petit zeugma ! Le deuxième plan est tout aussi surréaliste : un doigt délicat et royal, celui de la Princesse. Car je vous le rappelle, ce vaisseau se pilote grâce à un mini-synthétiseur Casio. Le vaisseau avance majestueusement dans l'espace bleutée, musicopiloté par le jeu de clavier de Eolia, comme nous le prouve la musique qui traditionnellement l'accompagne. Pour un retour dans la série, je suis servi : on est plein délire kitscho-crypté. Et ce n'est pas fini ! Un bras mécanisé au bout duquel se trouve une espèce de boule de cristal descend devant le visage d'Eolia. Aussi tôt, le soleil vient se refléter dans la boule, et par un jeu subtil d'utilisation des propriétés de propagation de la lumière, l'image de la princesse apparaît au-dessus de la mer...

...et ça tombe très bien, car dans le contrechamp, on aperçoit Ryu, accompagné de Siman, le chimpanzé de l'espace, et de Sidéro, le petit robot sidérant ("de l'espace", lui aussi tant qu'à faire !). Le trio d'amis était justement en train de se détendre dans cette calanque abandonnée. Les voilà bien surpris par l'apparition d'Eolia qui, comme souvent n'est pas là pour rigoler, mais pour délivrer un message clair et précis de la plus haute importance, et je cite : «Ryu, une ombre plan au-dessus d'Ayato... »

Ryu est surpris, mais psa inquiet. Bah Ayato se bat bien, il peut se débrouiller tout seul. Ce à quoi Eolia répond : "Oui oui, c'est possible", et rajoute, accrochez-vous : "...mais Ayato est jeune et il peut commettre des fautes de jeunesse !" C'est beau. C'est simple, mais c'est beau. Ryu répond qu'il va s'occuper de tout ça, et le vaisseau stellaire d'Eolia effectue un demi-tour avant de repartir. Ca valait bien le coup de faire une scène pour ça ! Je pense qu'un petit "je suis inquiet à propos d'Ayato, allons voir ce qui lui arrive..." par de Ryu m'aurait permis de sauver cinq minutes précieuses de ma vie et un paragraphe de cet article, mais que voulez-vous, c'est ça aussi la Poésie...

Pendant ce temps-là, c'est la nuit brusquement. Ayato, accompagné de Anna et de Irisa vont faire un tour chez cette dernière à la recherche du père de celle-ci, et n'hésitez pas à relire cette phrase si ça ne vous semble pas clair. Et c'est très joli, chez eux ! Dans un coin une armure médiévale... Oui, une armure du XVéme terrienne, dans une série se déroulant 4000 ans plus tard dans une autre galaxie. Mais, plus étonnant encore, je remarque une reproduction géante du Lion d'Or (totalement véridique !), la fameuse récompense du festival de Venise. Le doute n'est plus permis : le réalisateur considère qu'il ne fait pas de la télé, mais du cinéma. CQFD. Cette quête fait droit...

Accessoirement, le trio ne trouve pas le père d'Irisa. Il a donc été enlevé par les stressos, comme prévu. Anna essaie de la consoler de manière lèche-botte et irritante, en ramenant tout à son propre cas, car elle est aussi orpheline de guerre... Je passe. Se faisant, et là on plonge dans le surréalisme belge le plus extrême, Anna, du haut de ses 13 ans dit : "Irisa, il faut continuer de turluter et de résister! Etpour ça, il faut te trouver une tenue qui impressionne." Joignant le geste à la parole, l'adolescente qui cachait son visage derrière la casquette de général du père d'Irisa, dévoile alors une moustache chaplino-hitlérienne (encore une fois, c'est totalement véridique!), histoire la faire sourire et de la détendre un peu, je suppose. L'effet sur le spectateur est absolument effrayant en tout cas ! Surtout que le réalisateur balance un contrechamp glaçant où sont de profils Irisa et Anna-Adolf, et en arrière plan Ayato, assis sur un superbe sofa 70's. Derrière ce dernier, sur le mur, est peint une espèce de frise, et c'est elle qui est mise en valeur dans la construction du plan, une frise en forme de V. V pour Victoire, pour Vendetta, pour Venise, pour Venus-in-fur... "On va finir par s'étrangler de rires", ajoute Ayato. Le spectateur est, lui, glacé d'effroi.

Là, c'est la confusion qui l'emporte. Que veux nous dire le réalisateur ?

• 1- la série, comme on vous le dit depuis 16 articles et 82 pages, traite du totalitarisme.
• 2- Le Festival de Venise, c'est un peu un regroupement de fachos en culottes courtes.
• 3- On peut rire de Hitler, mais attention pas avec tout le monde.
• 4- Freud avait raison. Les enfants, et donc les adolescents, sont des pervers polymorphes.
• 5- Chaplin, c'est Hitler! (Fichtre...)
• 6- Les hommes aiment regarder deux femmes bisexuelles qui s'habillent en militaire.

Irisa, dans un gros plan très laid, voit son propre rire se faner. Elle explique qu'elle aussi avait une petite sœur (?) et qui était très drôle, mais elle s'est tuée ! Fichtre, c'est une avalanche de paradoxe, cet épisode. Alors, ho, sans sourciller, on te balance un flashback.

Une petite fille cueille effectivement des fleurs en haut de la falaise... RIRES !

"-T'approche pas du bord !

-Non, je cueille une fleur ! Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa.

-PLONG !»

Punaise !

Retour au présent de narration. Anna, toujours perspicace : "Elle est tombée dans le ravin ?" Là, vous comprendrez que j'avais envie de pleurer. Décision est prise de se mettre à la recherche du Père. Irisa en profite pour aller aux cabinets, quand elle aperçoit, mazette, une araignée en plastique sur la vitre. Hypnotisée, elle ne peut rien faire !

Cut. Un autre endroit. Tarantula en sortant d'une trappe dans le sol (sic), vient rendre des comptes à Volcor. Et là, ce n'est plus le petit pathos larmoyant des résistants. Chez les stressos, on va droit au but.

« -Volcor, je te fais un résumé : ils ont marché !

-Je sais... Quand je fais un plan, il n'échoue jamais. »

C'est loin d'être vrai, et je vous assure qu'après avoir passé 30/35 heures de ma vie à rédiger des articles sur SAN KU KAI, j'en ai vu, des plans de Volcor, se casser la binette. Mais pas le temps de se plaindre, car on découvre en fait qu'on était pas dans un autre endroit, comme je le disais en tête de paragraphe, mais toujours chez Irisa. Volcor et Tanratula, perce un trou dans le sol. En contrebas, on aperçoit Ayato et Anna dans le salon en train de dormir. Tarantula n'a plus qu'à faire tomber sur la fillette, via le nouvel orifice, un araignée en plastique attachée à un fil que le réalisateur montre courageusement en gros plan. Dieu merci, la scripte avait retiré l'étiquette du prix de l'attrape. Quelques secondes plus tard, l'araignée est à la hauteur du visage nubile. Deux leds judicieusement placées à la place des yeux de l'animal plastique se mettent à clignoter, et là, grandiose moment erotico-psychanalatique : la fillette ouvre les yeux, hypnotisés, et Tarantula lui parle à travers l'araignée : "Je suis ta mère !!!! "

Bon, faisons une pause. Je vais prendre une cigarette, moi... Pffff ! Quel épisode, les amis !

Reprenons. Tarantula hypnotise Anna, se fait passer pour sa mère via un araignée plastique, jusque là, rien de très anormal. Mai,s plus surprenant, elle ordonne à l'énervante enfant de tuer Ayato. Quel plan machiavélique ! Ca roule tout seul, c'est du billard, c'est du Shakespeare à la sauce saké. Et ce n'est pas fini. Anna s'empare d'un sabre et s'apprête à tuer Ayato qui se réveille, in extremis. Il désarme fermement la fillette qui reprend ses esprits. Là, dans le contrechamps qui suit, l'ombre de l'araignée se reflétant dans le carreau d'une porte-fenêtre en forme de triangle, confirme l'incroyable métaphore sexuelle de la séquence. Ayato franchit courageusement la porte-pubis en criant : "C'est Alizéa !". [Oui, cher lecteur, la méchante a changé de prénom au cours de l'épisode : Elizéa, Tarantula, puis de nouveau Elizéa, à moins que le doubleur ne confonde avec Irisa qui, on l'a vu, vient de se faire hypnotiser en allant aux waters. On verra par la suite, que les scénaristes eux-même ne savent plus très bien ce qu'ils font. En tout cas, cette structure ternaire démontre que dans chaque femme, il y a un monstre poilu qui sommeille, enfermé dans cette identité double, qu'on retrouve dans le signe du « V » repéré plus haut : la convergence d'un double élément qui converge vers la singularité d'une troisième forme.

Ayato se lance à la poursuite de la sbire, mais tombe, dans le jardinet entourant la maison, sur un bon paquet de stressos. Le combat fait rage et les sabres s'entrechoquent.  Mais Ayato tombe dans un piège, car une toile d'araignée géante lui tombe (encore!) dessus. Il ne peut se défendre, les stressos l'embrochent. Il est mort.

Salut. Et à bientôt...

Mais non ! Alors même que le roi arrive à Varennes, les stressos défont la toile-filet et découvre bien un paquet de vêtements, mais d'Ayato nulle trace ! Et là, Ayato apparaît sous son alias de supra-héros : "Je suis celui qu'on appelle le Fantôme. Le messager de pets." Lunettes de ski sur le visage, foulard bedouin sur la nuque, le Fantôme-Ayato fait des moulinets lents mais majestueux avec ces sabres, pour impressionner l'ennemi par son élégance. Le combat est duraille. Il faut dire qu'avec cette nuit américaine, on voit pas grand-chose. Ayato est en fâcheuse posture, et Elizéa/Tarantula décide de prendre les choses en main et d'achever elle-même notre héros. Ne reculant devant rien, les petits scénaristes, philippins et tous mineurs, n'hésitent pas à faire intervenir Ryu qui lui aussi débarque en costume de super-héros ! Il crie : "Je suis Staros, et je viens du fond de l'Univers". Tu m'étonnes. Il balance dans la foulée un multitude de shurikens de l'espace, et non pas des surikates comme me le suggère mon correcteur orthographique ! Un des projectiles (ou des animaux) atteint Tarantula et fait tomber son masque. Staros/Ryu la reconnaît et crie : "Alizéaaaa". [Il la connait?] Celle-ci répond: "Hahahahhhha ! Hahahahahhha ! Je m'appelle Tarantula et je viens de la planète Araignée pour te tuer. Et puisqu'on en est aux confidences, je ne me souviens pas du tout de mon pére !"

Quoi ? A ce stade de l'épisode, je l'avoue, malgré des années à voir du Straub, à décortiquer du Duras, et me perdre dans les narrations à 12 couches simultanées de Greenaway, je ne comprends absolument plus rien, à cet épisode. Mais qu'importe, le combat reprend de plus bel.

Et ça va même se corser encore un peu. On s'aperçoit que Volcor et Alizéa/Tanrantula/MmeMichu ont capturé la petite Anna, dûment ligotée à leur pieds. Volcor s'explique : Alizéa va imiter la voix de Anna pour attirer Ryu et Ayato, et là, hop, on fait exploser la baraque, et on est enfin débarrassé, tout le monde est débarrassé. Les stressos conquerissent ou conquierent, je sais plus, l'univers, la résistance est décapitée, et c'est fini pour moi les articles de douze pages. Mais Alizéa, pour en être traitresse, vendue à la cause stressos, n'en éprouve pas moins des difficultés à tuer l'enfant. Moi, je trouve que c'est une bonne occasion de faire sortir Anna de la série, mais bon. La méchante s'exécute cependant et imite la voix de la petite Anna. Ayato/Ryu/Staros/Le Fantôme tombent dans le panneau et se précipitent. Alizéa revient ensuite dans la pièce où Anna est ligotée et s'apprête à l'égorger (Ouaiiiiiiis !) mais se reprend et la délivre de ces liens en disant : "Je ne peux pas te laisser mourir avec les autres ! Tu est bien trop jeune !" (Et merdre !)

Pendant ce temps-là, dans le contrechamp  en insert, la mèche reliée aux explosifs se consument à tout berzingue ! Vite ! Volcor apparaît dans la pièce par une trappe, s'aperçoit que Alizéa a trahi en désentravant la petite fille, et il blesse la félonne mortellement qui s'échappe par une trappe dans un mur. Puis, Volcor disparaît par un mur coulissant, tandis que Ayato et Ry débarquent par une trappe dans le sol ! Anna prévient nos deux héros : le bâtiment va exploser, vite, vite. Contrechamp sur la mèche enflammée qui est à deux centimètres des explosifs. Retour dans la pièce ! Les trappes et les murs coulissants et les echelles secrétes sont bloqués, on ne peut plus sortir ! Mon dieu, est-ce la fin de nos deux héros ???

Non ! Alizéa apparaît par un un mur pivotant! Elle perd du sang ! La mèche n'est maintenant plus qu'à un centimètre des explosifs. Mais, elle dit : "Hum, hum... (raclements de gorge). Euh... Anna ressemble tellement à ma sœur... que je l'ai, que je l'ai... Haaaaaaa". Elle s'effondre, agonisante. "Adieu Anna ! Adieu ! Adieu, ma jolie petite sœur !"  Bon, c'est bien joli tout ça, mais la maison va exploser dans cinq secondes. Ryu et Ayato décident alors qu'on est pas dans un film néoréaliste italiens des années 50, et reprennent les chose en mains, car il est temps de filer fissa !

A quelques kilomètres de là, Volcor admire la maison qui explose et brûle en fumant un bon cigare cubain bien mérité.  Mais Ryu et Ayato débarquent car ils en ont réchappé. Un combat bref mais intense s'ensuit, dans lequel, et pour le coup c'est une vraie surprise, Volcor est gravement touché ! C'est la fin pour lui , après 15 épisodes de bons et fielleux services ! MAIS NON ! Une boule de feu jaillit : c'est Komenor lui-même qui se téléporte sur la planète ! Il sauve Volcor et avant de retourner sur le vaisseau stressos, il lance à nos deux héros : "Bande d'innocents ! Je vous retrouverais !" Boule de feu. Téléportation.

CUT ! Générique !!!!!

Mesdames  et Messieurs, après 3 ans d'interruption, je suis très heureux de vous annoncer le retour de la saga SAN KU KAI sur Matière Focale !

A vous les studios !

Dr Devo.

Retrouver les autres articles de la série sur Matière Focale :

Episode 1 : Un vaisseau dans l'espace

Episode 2 : Les Ninjas

Episode 3 : L'envoyée de la Terre

Episode 4 : Le Camp

Episode 5 : L'école abandonnée

Episode 6 : Le Roi Golem

Episode 7 : Une lueur d'espoir

Episode 8 : Du sang froid

Episode 9 : Le palais du Diable

Episode 10 : Détruisez la planète Terre

Episode 11 : Princesse

Episode 12 : Le grand combat

Episode 13 : Le Miracle

Episode 14 : L'agent secret

Episode 15: La savegarde de l'univers 

Retrouvez Matiere Focale sur Facebook.

[Photo: "Dernières Tractations pour l'Attribution du Prix Nobel de Photographie" par Mek-Ouyes]

[Photo: "Les Maîtres du Monde" par Dr Devo]

[Le plateau de l'émission VISU... Photo de Nardac.]

[Jeanne, la harpiste du plateau et la caution culturelle du magazine de cinéma VISU... Photo par Nardac.]

Forgeard a livré à France 2 avec ce VISU..., une émission de deux heures clés en main. Car VISU est une émission à part entière dans laquelle seront présentés des courts-métrages (et un moyen) de Benoît Forgeard. Loin de faire défiler les films les uns à la suite des autres, Forgeard a écrit une vrai-fausse émission pour les présenter. Cette émission, c'est VISU, et c'est aussi un film à part entière. Et Forgeard, en mettant en scène cette vraie fausse émission, fait la tête au carré au service public, au cinéma, et au monde de l'Art en général ! VISU se veut donc être une fiction et une compilation des films de Forgeard. VISU se présente comme une émission de cinéma de service public. Elle est présentée par un singulier animateur : Michel Moisan, ici dans son propre rôle, qui aurait aussi bien pu présenter la météo, Vidéogag ou le 20 heures (il aurait préféré sans doute !). Mais le voilà coincé à présenter une émission de cinéma à une heure pas possible de la nuit. [Ici, la fiction rejoint la réalité, puisque France 2 programme VISU... à 1h40 ! Vous comprenez bien, dès lors, toute la perspective et la mise en abîme violente et acide du concept de Forgeard.] L'émission, puisqu'il s'agit de cinéma, parle aussi d'optique ou plutôt d'opticien. C'est le prétexte trouvé par la chaîne pour sponsoriser en loucedé l'émission de cinéma par un opticien branché de Paris ! Il y a donc trois personnes sur le plateau : le présentateur Michel Moisan, l'opticien-sponsor, qui fait aussi office, malgré son ignorance, de maître à penser en matière de cinéma (!!!!) ainsi que de critique, et accessoirement le pauvre Benoît Forgeard, ici dans son propre rôle, à savoir celui du réalisateur à qui on ne donne jamais la parole et que l'émission va humilier de manières diverses. [Lui-même, tout réalisateur qu'il soit, se couvrira de ridicule tout seul !] Entre les courts-métrages, sur le plateau, l'émission VISU est une fiction sur la télé en train de se faire, tout à fait étonnante. Je vais laisser le mystère planer, et vous laisser découvrir ces incessantes, voire indécentes, surprises... [J'ai été ému aux larmes, et pas seulement parce que c'est drôle, mais aussi parce que c'est triste à pleurer, par le spectacle de danse contemporaine sur les fromages de France ; la présence-absence de la harpiste-potiche mais sexy (on peut mettre de la musique en direct à la télé, à condition qu'elle porte des cheveux longs et un t-shirt serré et branchouille !), m'a également dérangé magnifiquement au plus haut point. Toute la partie plateau de VISU est magnifique et bondissante, pétillante de fantaisie, de violence et d'humour vitriolé. Un bémol peut-être : le début, faussement maladroit (qui le feint, disons), dessert peut-être un peu la chose. Mais bon, passées les 8 premières minutes, c'est irréprochable de A à Z. Les plus récalcitrants devront peut-être un peu ronger leur frein pendant le premier court, soit l'épisode zéro de LAÏKAPARK. Mais ensuite, c'est du petit lait, et même à une heure tardive, c'est hallucinant et vif pour tous.] Ceci étant dit, voici les courts-métrages que vous verrez dans VISU...

[Photo tirée de l'épisode 2 de LAÏKAPARK]

On retrouvera tout d’abord les deux épisodes de la série LAIKAPARK, série de 156 épisodes de 10/15 minutes. On trouve ici l’épisode 0 et 2 de ce feuilleton se déroulant sur le chantier interrompu d’un parc d’attraction ayant pour thème les animaux morts dans la conquête spatiale. Les ouvriers abandonnés par le propriétaire du parc en construction, sans doute parti avec la caisse, essaient de s’organiser, d’avoir accès à la culture, et à toutes les choses du corps, notamment la musique… Je vous avais déjà parlé de LAIKAPARK. Reportez-vous à l’éloge que j’en avais fait. Il est absolument indispensable de redécouvrir cette série qui explore les frontières douteuses et sublimes des territoires de part et d'autre de la frontière entre Marguerite Duras et Graham Chapman. C'est très beau de surcroît ce qui ne gâche rien. Plus tard dans l'émission, vous découvrirez l'épisode 2, également de très belle facture, peut-être encore meilleur, si une telle chose est possible, que le numéro zéro. Vous penserez à moi lors de la fameuse chanson de la belle Chinchilla (intitulée "Un Malheur parmi des Millions de Malheurs possibles", dans l'épisode zéro) et lors du happening photographique, grand moment d'art contemporain débilosse et déchirant pour toute la classe ouvrière ! ("Il se réapproprie mon travail" dans l'épisode 2).

[La chanteuse Chinchilla, un des moments les plus bouleversants de LAÏKAPARK épisode zéro...]

Viendra ensuite le court-métrage LA COURSE NUE, ode tragi-comique à une jeune actrice au chômage qui, pour éponger ses dettes auprès de son opérateur téléphonique (pour des raisons déchirantes que je vous laisse découvrir), se voit offrir par celui-ci un sacré boulot de communication afin de lancer un forfait inédit pour les moins de 20 ans ! Ainsi, l'héroïne, en échange d'une simple opération de marketing, verra sa dette effacée et on lui offrira même un forfait illimité vers tous les portables le dimanche de 18 heures à 23 heures. En travaillant ainsi pour rien ou presque (juste pour payer sa dette), elle perdra la liberté ou gagnera l'infini ? Vaste question qui se résoudra lors de la finale de la coupe au Stade de France ! 

[Affiche Officielle du film...]

[Photo extraite de LA COURSE NUE. Le lyrisme le plus déchirant

n'est jamais absent des films de Forgeard, mais il n'est jamais vraiment là où on le pense...]

 

STEVE ANDRE est sans doute la grosse claque de ce programme. Tourné en direct, et diffusé à l'époque sur le web (confondant ainsi la réalité et la fiction), le film nous plonge dans l'horreur démocratique la plus immonde ! Tous les clichés de la politique sont analysés au peigne fin par un Forgeard en grande forme. On est tous des citoyens ! On est tous des Pépitos (je vous laisse découvrir ça) ! Et tout le monde est solidaire avec tout le monde. La ville de Stève André a juste poussé le bouchon encore plus loin, se faisant en quelque sorte la ville française la plus française intrinsèquement de tous l'hexagone. Et donc, c'est la pire, la pire engeance de démocratie participative. Les discours du film, tous positivistes car chaque citoyen est forcément un type formidable rempli de bonnes idées (ignoble mensonge !), cachent en fait l'absence de discours et de réflexion politique, et à la lisière du film, c'est la plus extrême des violences qui est bord cadre. Et rejaillit quelquefois. Comme les autres films présentés dans VISU…, STEVE ANDRE est vraiment d'une drôlerie impitoyable, méchante et intelligente. Le summum est atteint avec Mouquette, l'artiste humoriste, citoyen à mort, « citoyen dans ses couilles » serait-on tenté de dire en le parodiant. D'ailleurs, à ce propos, sachez que tous les champs de l'existence humaine sont compris dans ce film, ce qui nous vaut trois passages édifiants mais poétiquement forts : la distribution des oranges, la scène d'amour, et l'arrivée de l'homme à la chaise roulante qui va vous faire hurler de douleur et de rire.
Diffuser ce film en pleines fêtes de Noël, à ce moment précis de la campagne présidentielle (qui va être sans aucun doute d'une violence bien plus terrible que celle de 2002) est sans doute le geste le plus punk de France 2 depuis des années ! C'est exactement le bon moment pour diffuser ce film Je n'en dirai pas plus, mais je suis sûr que la diffusion de STEVE ANDRE va être à l'origine d'un débat fourni dans la rubrique « commentaires » de cet article.

Vous l'aurez deviné, même si je suis resté très évasif, la diffusion de VISU et des courts-métrages qui la composent est sans doute l'événement le plus important de la télévision depuis longtemps. Pour les cinéphiles, c'est un régal complet, sans aucune faute de goût. Il faut saluer, une fois n'est pas coutume, l'audace de la chaîne qui non seulement a permis là l'exposition d'un programme de qualité supérieure, mais aussi la découverte d'un objet bizarroïde et très hors-normes qui n'a sans doute aucun équivalent français ou international. Soyez fiers d'être français et de payer une redevance (pour une fois). Vous allez assister grâce à ces deux heures de programmes drôlissimes à un moment sublime de surréalisme, de poésie, mais aussi à la naissance, ou plutôt au coming-out, d'un grand cinéaste qui signe des films non seulement beaux, mais divinement écrits ! L'Ère Focalienne tant attendue et promise commence dans la nuit de mardi à mercredi à 1h40 sur France 2 ! Signaler cette émission est sans doute un des plus beaux cadeaux que je pouvais vous faire.

Vous êtes prévenus.

[Mon conseil pour 2007 : achetez un casque !]

Joyeux Noël !

Passionnément Vôtre,

Dr Devo

PS : Devant l'importance de cette émission, nous accorderons demain un article à Benoît Forgeard. Il s'agira d'une de ses rares interviews (par Michel Moisan, le présentateur de l'émission VISU) et d'un portrait par Invisible, focalien dévoué qui signera là son article, premier d'une longue série, sur ce site.

[Photo extraite de LAÏKAPARK épisode zéro. La chanteuse Chinchilla chante tous nos malheurs possibles.]