[C'est marrant d'ailleurs car vous aimez beaucoup le film de Ossang qui lui aussi joue sur des contrastes assez forts et basiques, et qui explique peu... dans le fond on n'est peut-etre pas si eloigné que ça dans l'approche de ce genre de cinéma! décidement, j'ai hâte que vous lisiez le dumont dans le texte. je vais essayer de le mettre vite en ligne.]

Votre question sur la mise en scène est plus que intéressante car à mon sens elle DOIT être posée! Ma position est la suivante et vous le savez. Un propos dans le fond n'a rien, mais alors jamais rien, de pertinent ou de revolutionnaire, même dans le cas de films superbement écrit comme LA FOLLE JOURNE DE FERRIS BUELLER dont je parlais hier. Pour avoir un discours personnel et subjectif et original, il faut et c'est une necessité absolue, il faut une forme originale et punk! c'est une necessité absolue, et c'est ça que j'aime chez des cinastes comme Godard, les Sraub ou Wes Anderson. Là dessus, même si on aime pas le personnage, je vous conseille le livre PREFACE A UNE VIE D'ECRIVAIN de Robbe-Grillet qui parle essentiellement de littérature, mais qui explique très bien en quoi la forme prédomine sur le fond. je suis en entière adéquation sur le sujet avec lui. [En plus, ce livre étant issu d'une émssion radio pour FRANCE CULTURE, on a le droit d'avoir el cd avec (miam!) et surtout le discours est d'une simplicité et d'une clareté absolument renversante. Robbe-Grilelt devait être un professeur absolument délicieux).

Ceci dit, je reste pragmatique. Un film qui n'uiliserai pas la mise en scène à fond, et dont les préoccupations de mise en scène ne serait pas la priorité de l'expression n'est pas vraiment un film! C'est un sujet sur support audiovisuel. De la même manière qu'une notice de four à mircro-ondes n'est pas de la littérature. Ou plutôt que si c'est le cas, le film est tout autant (et parfois même plus ajouerait Mr Mort) une bédé, qu'un opéra, qu'une maison d'architecte!

Ceci dit, la perceptionde la mise en scène en tant que telle est aussi une donéne importante. Le film est un déroulé qu'on ne peut arrêter et pour cette raison, la lecture est très aléatoire. il suffit que pendant deux secondes pendant la projection vous vous demandiez si vous avez bien fermer la fenêtre avant de partir et zou, la scène que vous étiez en train de regarder se désintégre, et le film se désiquilibrece qui est bougrement intéressant et complétement délicieux. Pour apprécier un concert de la 9éme de Beethoven, pas la peine de savoir l'harmonie, pas la peine de voir la  structure des accords. Pour ma part, quand je vais au cinéma, c'est comme quand un musicien voit un concert. il apprécie la performance, mais aussi la partition, et la structure. Au final, le spectateur eclairé et le spectateur non-éclairé voient autant de chose: quand il y a un changement de tonalité, ou une altération bizarre dans un chant de la symphonie, il l'a ressent immédiatement! L'essentiel est que le musicien utilise ou contredise, ce qui revient aux mêmes, les outils harmoniques, les timbres de l'orchestre, le grain des instruments, etc... Au cinéma on a souvent l'impressiond e voir des opéras dont la musique serait de Bézu et dont seules les paroles et les thèmes abordés seraient importants!

Dans FERRIS BUELLER, lors de la scène du défilé, l'apparté de Cameron avec la copien de Ferris me bouleverse, les larmes coulent sur mon visage. pourquoi, parce que le propos me touche au plus haut point et qu'en trois moment de dialogues Hugues developpe 5 nuances à la fois, et moi les beaux cerveaux je trouve ça émouvant. je pleure aussi parce que le discours me touche. Mais je pleure d'abord parce que ce propos est inscrit dans une rupture de l'échelle de plan (qui en fait est double dans cette scène). Et c'est ça c'est complétement magnfique. Quand cameron crie, et que Hugues interrompt le plan pour placer un plan muet de la ville en plan d'ensemble, un peu avant dans le film, voilà qui est incroyablement émouvant, mais qui est d'abord une sublime idée de mise en scène et qui ne fonctionne uniqument que parce que c'est une idée qui n'a pas d'équivalent en architecture, en cusine ou en litérrature: c'est proprement une utilisation cinématographique. Strcitement même.

Quelque soit votre poitn de vue, celui du non-musicien ou du musicien, on ressent beaucoup ces choses là. Loin d'être une démarche de jugement ou une démarche intellectuelle, quand je vois un film j'apprécie aussi la partition et la composition  des accords qui fonctionnent pour moi en symbiose avec le plaisir immédiat du film et les thèmes abordés et les dialogues par exemple. La structure du film, ces accords, ces charnières me donnent un plaisir sensuel, emmotionnel et intelectuel immédiat.

Dr Devo

(Ce doit être la première fois que j'interviens ici, mais en fait je vous lis souvent et je vous aime bien...)